vorhin besuch im atelier. besuch erzählt, er habe übrigens gestern vor der galerie der gegenwart blumen abgelegt und ein grosses “warum”. weil die die ja zu machen.

ich bin immer noch sprachlos. der bekannte hat mir eben die bilder geschickt von seiner “warum” aktion. und schreibt dazu:

Auf den Zetteln steht u. a.: “In unserem Herzen bist Du zeitgenössisch”

er habe die bilder auch an alle zeitungen geschickt, hat aber niemand reagiert. ich finde die bilder grandios. eine olle blume auf weiter flur – ist das was hamburg für zeitgenössische kunst übrig hat.
kultursenatorin welck, gerade noch kräftig rumgeschleimt anlässlich der gängeviertel-aktivitäten, kann eben doch nicht aus ihrer haut und hat mit gegenwartskunst so wenig am hut wie ich mit ihrer oper, ihrem hafenfest oder ihrer elbphilharmonie.

vielleicht sollten die die galerie der gegenwart einfach an ikea vermieten. dann bringt der laden wenigstens mal was ein.

sachlichere infos zur schliessung können sie hier einsammeln

update: die kunsthalle wird nun doch nicht geschlossen. die idee mit den brandschutzklappen als vorgeschobener schliessungsgrund war offenbar doch nicht so toll.
vielleicht kann sich ja gassner mal mit dem waldvogel aus dem kunstverein kurzschliessen. da scheint sich ja einiges zu tun in sachen ganz neue ausstellungskonzepte.

die erste ansage war: du hast jede menge platz. ich so: „ok, ich hab 30, 40 arbeiten.“
ein paar tage später anruf beim kurator: „hab mirs anders überlegt. bilder brauchens sakral mit viel weissraum. wieviel wand hab ich?“ kurator: „4 meter.“ ich: „also keine 30 arbeiten sondern 4.“
packe ihm vorsichtshalber 10 ein.

eine woche vor eröffnung fahr ich hin, mir das ergebnis anzusehen. leichte irritation: alle 10 gehängt, alle auf einem haufen. haufenhängung. aufbauteam so: „reihenhängung gabs schon zu oft in der ausstellung.“
trete von einem bein aufs andere. mache fotos.
zuhause dann email an den kurator: „komme montag, hänge alles um“. kurator: „sag mir einfach was du wo hinhaben willst.“
abends im bett am laptop nehme ich mir die fotos vor. hänge per copy&paste alles um. email an den kurator: „alles umgehängt. nix bei rausgekommen. kann so bleiben.“
muss an den arbeiten liegen

dass hamburg nicht allzuviel übrig hat für seine künstler das weiss man jedoch nicht erst seit heute. die hamburger kunsthochschule hat künstler hervorgebracht wie jonathan meese, john bock, daniel richter oder christian jankowski — keiner von denen wohnt heute mehr hier. 85% meiner ehemaligen kommilitonen leben heute nicht mehr in hamburg. die meisten in berlin, aber auch in köln, leipzig, new york.
dass es für solche künstler überall anders interessanter ist als in einer stadt, die für den könig der löwen, das alstervergnügen und das hafenfest samt kunstfliegerstaffel (die die hamburger eventagentur kulturbehörde für militärfans dieses jahr organisiert hat) steht, das ist schon beklagenswert aber dass das sich so weltstädtisch gebende hamburg in bezug auf seine künstlerförderung noch nichtmal an eine kleine stadt wie leipzig heranreicht, ist armselig.

wer als künstler in hamburg lebt weiss was er hat: kultur bedeutet in hamburg das, worüber das feuilleton der springerpresse schreibt. staatsoper, musikhalle und schauspielhaus. bildende kunst gehört hier eher zu den exotischeren themen. und wenn findet vielleicht grad ne retrospektive eines alternden lokalhelden in den deichtorhallen statt weil dessen galerist sein lager räumt und dessen sammler seine einkäufe im wert aufpeppen möchte. oder man schreibt über das bucerius kunstforum weil das gerade ne coole rembrandtaustellung zeigt.

die galerienlandschaft hamburgs würde ich darüber hinaus eher als galerienwüste bezeichnen. eine wüste mit einer art oase im hinterhof der admiralitätsstrasse, wo sich die handvoll “relevanter” galerien hamburgs auf sehr praktische weise alle in einem haus befinden: in 15 minuten kann man sich einen guten überblick verschaffen.
ein paar gute off-galerien gibt es auch welche in hamburg, aber ich habe es eigentlich nie erlebt, dass dort dieselben leute hinkommen, die auch die galerien in der admi, die kunsthalle, deichtorhallen oder den kunstverein bevölkern (es sei denn man schafft es irgendwie in die admi). potentielle käufer trifft man in hamburgs off-galerien eigentlich nie. denn im gegensatz zu berlin hat hamburg zwar viele reiche aber der reiche hamburger kauft 1) keine kunst und 2) wenn dann horst janssen.

übern daumen gepeilt kann man vielleicht sagen: das was in hamburg paradoxerweise als förderungswürdige kultur anerkannt wird benötigt eigentlich keine förderung mehr. in hamburg werden die preise grundsätzlich an leute vergeben die die fettesten preise längst abgeräumt haben, kunst im öffentlichen raum wird bei denen gekauft die eh schon nicht mehr wissen wohin mit der ganzen kohle. alles unetablierte, junge, neue — brauch es in hamburg nicht zu geben.

und genau das zeigt die stadt hamburg jetzt bei ihrem gebaren ums gängeviertel. ebenso wenig wie die stadt den sinn einer gezielten künstlerförderung erkennt begreift sie den sinn vom erhalt ihrer historischen orte. in der hoffnung, es doch nochmal zur “metropole” zu schaffen wird jede lücke, jeder letzte grüne fleck, jede verkehrsinsel zugeschissen mit: büros. (840.000 qm davon sind übrigens noch frei).
wie die stadt das hinkriegt hab ich unlängst direkt vor meiner haustür, am stintfang, miterleben dürfen, wo die städtische sprinkenhof AG seit jahren eine ganze häuserreihe verfallen lässt mitsamt eines kleinen parkes dahinter. man wartet einfach lang genug und dann springt man plötzlich auf und ruft: “alles wird gut, wir haben einen investor!” (mittlerweise ist der erste investor für das hochhaus am stintfang wieder abgesprungen aber die spinkenhofgebäude gammeln weiter hoffnungsvoll vor sich hin)

auf so eine weise hat die stadt jetzt also gleich ein ganzes viertel historischer gebäude an irgendeinen x-beliebigen investor verscherbelt, ein holländisches unternehmen das verständlicherweise einen scheiss drauf gibt, dass die hamburger bevölkerung mit den künstlern “sympatisiert” und sogar das konservative abendblatt scheinbar eine art liebesheirat mit den künstlern vor ort eingegangen ist.

es sieht jedenfalls alles so aus als würde die sache gründlich in die hose gehen. und so traurig das ganze auch ist, vielleicht ist es wirklich an der zeit, die einladung des leipziger bürgermeisters beim wort zu nehmen und die sachen zu packen.

ps: falls sich einer wundert, wieso ich eigentlich immer noch in hamburg bin: das wundert mich selbst.

ich bin vor stolz fast gestorben. meine erste ausstellung! als neue in der brehmer klasse, hatte ich keinen arbeitsplatz abbekommen (die älteren studenten hatten vorrang), arbeitete also ausserhalb der schule und kannte meine kommilitonen kaum. der professor liess mich machen, das war zwar angnehm, lag aber daran, dass er sich für meine arbeiten nicht interessierte und das kränkte mich. ich wollte ruhm und anerkennung und bekam beschwichtigendes schulterklopfen.

zunächst mussten wir uns die räumlichkeiten einmal ansehen und die aufbautechnischen einzelheiten klären. die firma residierte in einem industriegebiet am stadtrand. wir fuhren mit öffentlichen verkehrsmitteln.
am empfang wurden wir abgeholt und in die firmeneigene mensa geführt. hier sollte die ausstellung stattfinden. die wände waren mit grün lackierten stahlplatten vertäfelt und die niedrigen decken mit grauen loch-platten verkleidet. der raum stand natürlich voll mit geschirrwagen und tischen und über den tischen hingen grosse hängelampen aus metall. die stimmung war gedrückt aber — optimistisch.

am abend telefonierte ich mit meinem vater und erzählte von der ausstellung. mein vater klärte mich auf. die firma stelle hauptsächlich klimatechnik für kriegsschiffe her. rüstungsindustrie eben.

so war das also mit meiner legendären ersten ausstellung. kaum gings los mit der steilen karriere befand man sich auch schon im gewissenskonflikt. die rüstungsgeschichte ging mir ja am arsch vorbei aber der raum! war für eine riesengrosse scheisse. meine bilder über dampfender kantinenpampe? niemals wollte ich so enden und meine arbeiten in irgendwelchen gastrostätten in verqualmte sitzecken hängen. und jetzt wurde das sogar von der hochschule für uns organisiert.

klar war jetzt auch, dass die PR heinis der firma offenbar ganze arbeit geleistet hatten: wir machen schön auf kulturelles engagement und holten uns ne klasse aus der kunsthochschule – die sind sowieso immer dankbar wenn sie ihre scheisse irgendwo zeigen können und geben sich womöglich noch richtig mühe, wenn man die wurst nur hoch genug hält das budget für die ankäufe nur klein genug hält. bei der eröffnung hält die dämliche präsidentin dann noch ne schicke rede, das bringt die springerpresse auf touren. obendrein gibts für umsonst ne neue deko für die mensa und die angekaufte kunst kann dann beim chef im vorzimmer stehen, da stört die keinen.

ich hätte natürlich so tun können als hätt ich wegen der kriegsschiffe moralische bedenken. hatte ich aber nicht. ich wollte geld verdienen und kunst machen. nur die rolle des deppen zu übernehmen – das zehrte an mir. aber ich wollte die hoffnung nicht aufgeben, dass es doch vielleicht irgendetwas bringen würde. vielleicht würde die firma ja verstehen, wenn ich ihr ein ubootgeschwader aus seife schnitzte und einen sockel mit einer waschschüssel und einem stück seife daneben zum verkauf anbot? ausserdem stellte ich extra für die ausstellung eine reihe zeichnungen von den bremer stadtmusikanten her.

selbstverständlich waren transport und aufbau nicht im buget der firma vorgesehen. wir mieteten also auf eigene kosten einen bus und fuhren unsere sachen selbst zur firma.
der aufbau war hart. es gab einen überforderten hausmeister und eine absolut kunstfeindliche umgebung. bilderrahmen halbwegs gerade vor den stahlplatten zu befestigen erwies sich als unmöglich und da die mensa während des aufbaus und der ausstellung weiterhin genutzt wurde konnte man plastische arbeiten fast nicht unterbringen. für die eröffnung durften wir allerdings die tische kurz verschwinden lassen und so hängte ich meine uboote mit nylonfäden von der decke einfach so frei in den raum.
zwei tage dauerte der aufbau. wir waren zwar ab vom schuss aber so traf es sich immerhin gut, dass wir hier in einer mensa waren. als sich der hunger meldete fragten wir mal nach, ob wir auch etwas kaufen könnten. das personal reagierte misstrauisch. man müsse mal nachfragen bei der geschäftsleitung, ob das ginge. nach einer weile hiess es, wir könnten einen teller grütze haben. es gab nur noch einen. einen dessertteller mit roter grütze. für 1,50.

kurz vor der eröffnung hatte sich die firma noch ein besonderes schmankerl einfallen lassen. als wir studenten kurz vor eintreffen der gäste ein letztes mal in die ausstellung traten standen überall gummibäume. man hatte in unserer abwesenheit jede menge hydrokulturkübel aus dem gebäude eingesammelt und in der ausstellung verteilt. es sehe einfach zu leer aus.
ich schob einen der kübel mal probeweise zwischen meine uboote und stellte fest: besser so.

die eröffnung war ein voller erfolg. jede menge reden wurden gehalten und es gab kübelweise sekt und schnittchen. man frass und soff als hätte man die letzten 2 tage nichts gehabt.
ich weiss nur noch, dass auch unser professor irgendetwas redete, unter anderem, dass man doch die gelegenheit für fragen nutzen solle, die künstler seien anwesend. und dass ich später ein paar mitarbeitern (die gäste der veranstaltung waren hauptsächlich die mitarbeiter der firma) die mit ihren aktentaschen vor meinen zeichungen standen, anbot, gerne ihre fragen zu beantworten. und dass ich gefragt wurde, ob ich nicht zugeben will, dass ich da, man zeigte mit dem finger auf eine stelle im bild, doch wohl geschummelt hätte. sie hätten in der schule jedenfalls gelernt, dass gute zeichner nie radieren.

einige wochen später berichtete unser professor, dass die firma übrigens habe verlauten lassen, dass sie die ausstellungreihe in zusammenarbeit mit der hochschule im folgenden jahr nicht fortsetzen wolle. es sei diesmal doch ein recht enttäuschendes event gewesen. viel zu leer, viel zu wenig gute kunst und vor allem diese unsäglichen bremer stadtmusikanten zeichnungen. von wem die eigentlich gewesen wären?