die tage ein anruf: ein kurator will sich die bloggerportraits ansehen (und erfahrungsgemäss auch darüber sprechen).
was sich zunächst mal gut anhört könnte es auch sein, wäre man nicht selbst komplett ahnungslos, worum es bei diesen arbeiten eigentlich geht.

ich weiss oft erst jahre später wieso ich manches getan habe. bei der vernissage noch unter schock fragt man ein paar ausgesuchte leute nach ihrer meinung. (vielleicht können die ja hinweise geben, was es mit der arbeit auf sich hat). die sagen natürlich alle „super“! und haben genauso wenig durchblick wie ich.
wenn keine ausgesuchten da sind fragt man eben unausgesuchte. die sagen dann vielleicht „garnicht schlecht“ – noch am selben abend werden freundschaften gekündigt.

ein halbes jahr später hängt man vor dem kuratorenbesuch ein handtuch davor, ein weiteres halbes jahr später sortiert man die fotos aus der mappe aus. wieviel zeit vergehen muss, bis man die arbeit verstanden hat, ist variabel.

aber wie gesagt: über inhalte redet eh kaum einer. weswegen man sich eigentlich garnicht allzusehr den kopf zerbrechen braucht. ich zerbreche mir also grundlos den kopf. sogar doppelt grundlos: schliesslich ist das erklären meiner eigenen arbeiten nichtmal meine aufgabe.

die arbeiten trotzdem zu erklären lernt man an der kunsthochschule. dort wird erklären trainiert, wohl aber auch vermittelt, dass alles gerede nichts bringt, wenn die arbeit nichts taugt. die arbeit muss schon für sich selbst sprechen können um gut zu sein.
die meisten studenten konnten mit diesem widerspruch gut leben. im ersten semester noch sinnlose landschaftsaquarelle, eins später konnte man die arbeiten schon zusammenfassend erklären: „ich beschäftige mich mit raum“.
(ich bin bei der thematischen zusammenfassung meiner arbeit leider noch nicht so weit gekommen. „ich knete“ gilt nicht als thema.)

jetzt nun zu dem kurator, der die blogger sehen wollte. plötzlich fiel es mir ein. es hatte tatsächlich was mit raum zu tun! geradezu euphorisch darüber verkündete ich meine feststellung. „naja,“ erwiederte kurator, „raum... ist ja immer.“

die bloggerportraits entstanden zwischen 2008 und 2010.

teil I
teil II
teil III
teil IV
teil V
teil VI

alle paar jahrzehnte komme ich auf die idee, mal einen comic zu zeichnen. das ist dann wie mit kreuzworträtzeln: nach dem dritten bildchen holt mich die langeweile ein und ich gebe auf.
noch langweiliger als comics zu zeichnen ist allerdings comics lesen. so grafische künsteleien haben mich immer eher genervt, zuviel pathos und styling. wenn schon angewandt, dann auch richtig: makramee oder windowcolours zum beispiel halte ich nach wie vor für interessante herausforderungen. man muss nur wissen, wo man sie unterbringt (so wie es corinna korth ganz herausragend gelungen ist).

trotzdem liebäugle ich immerschon mit der comic-ecke und lieh mir ua. für die kaninchen aus Alle Guten Geister die stielaugen von tex avery. wobei: der steht ja eigentlich garnicht so sehr für comics sondern viel eher für trickfilm.

vor trickfilm hab ich mich immer gedrückt. knetmasse ist ja eigentlich prädestiniert für trickfilme aber gerade deswegen hab ich warscheinlich nie einen gemacht. während des studiums besuchte ich mehrere trickfilmseminare, ua. einen storyboard-workshop bei priit pärn, den ich sehr verehre, und brachte es trotzdem nie zu mehr bewegung als zu irgendwelchen drehmotoren von conrad.

ich hatte mich entschieden, dass meine bilder still bleiben sollten und das schloss auch eingefrorene bewegungen aus. sie durften stehen, liegen, sitzen und starren, hören und weinen, schlafen und tot sein. gesprochen wird ausschliesslich hinter vorgehaltener hand, ansonsten wird bestenfalls gesummt.

es gibt noch einen weiteren ort wo meine arbeiten indirekt mit trickfilm zutun haben. das ist mein kopf. bevor ich mich für ein bestimmtes bild entscheide schiebe ich, in gedanken, die figuren hin und her. sie werden plattgehauen, kriechen wände empor, an der decke entlang, fallen herab, drehen sich wie kreisel und wenn ich beschliesse, sie könnten eigentlich so bleiben, wird alles wieder verworfen. neue figuren treten auf, alte geschichten, neue assoziationen – so lange bis sich irgendwann endlich ein bild eingependelt hat.
je weniger man es der fertigen arbeit ansieht, was alles in der umkleidekabine los war, umso besser.

beim springenden paulsen konnte ich den auftritt offenbar kaum abwarten. er hat gewissermassen noch die lockenwickler im haar.

knete ist kein material der senkrechten. die kaninchen, senkrecht an der wand, haben nun schon ihre vierte wiedergeburt hinter sich. alle paar jahre ruft der sammler an und sagt bescheid, dass die kaninchen wieder von der wand gebröckelt sind und ob ich nicht lust hätte, sie an ihren alten platz zurück zu verfrachten. mittlerweile schon ein running gag im wahrsten sinne.

deswegen hat sich bei meiner arbeit im laufe der jahre eine starke tendenz zur horizontalen herausgebildet. ein evolutionärer prozess: die kaninchen starben aus, die einbären und teppiche nicht.

auch schlamm, pfützen und andere feuchtgebiete haben überlebt. hier ist es ein meer.

man mag meine arbeiten morbide finden, weil überall leichen rumliegen. das ist aber überhaupt nicht der fall. die leute liegen bloss weil sie stehend auseinander fallen würden.

was muss passieren damit sich etwas zu ändert, nachdem man eine ewigkeit immer dasselbe gemacht hat? bei mir war es ein kinobesuch und ein geschenk für einen freund.

kunstgeschenke sind ja eh so eine sache. man macht was für einen freund, was witzig-bunt-gefälliges, macht nen rahmen drumrum, schreibt drauf „für sowieso“, kunst wird sowas bei mir nie.

für meinen freund tim thyzel knetete ich ein portrait. das kam so: tim und ich sassen nachmittags im kino und sahen uns knet-animationsfilme an. das war nicht ungewöhnlich, ich sass damals ständig mit tim im kino und sah mir animationsfilme an. ua. das gesamtwerk von tex avery und eben auch nick park.
mitten im film fing er an zu nerven: das kannst du eigentlich auch mal machen, mach doch mal mich in knete, in denkerpose, ich zahl auch das material!

das material hab ich schliesslich selbst bezahlt und es stand dann ein jahr lang bei mir im atelier auf der fensterbank. als ich auszog fischte es mein nachmieter aus dem müll, und bei dem stand es dann auch nochmal ein paar jahre auf der fensterbank.

dieses geschenk, was nie als „kunst“ gemeint war, schlich sich jedoch bei mir ein und führte schliesslich zu meiner ersten größeren skulpturalen arbeit in knete. und mit der verwarf ich komplett alles was vorher war.

wenn man bedenkt, was vorher war, ist dieser schritt wohl recht beachtlich. vorher noch ganz dieser scheusslichen neunziger jahre körper mode (alles irgendwie haarig, protesenfarben und halb-abstrakt) verschrieben, die bei mir nie so ganz über die zweidimenstionale bildfläche hinaus wuchs, verzweifelt an der selbstgemachten langeweile weil alles gleich aussah und nichts neues entstand – entdeckte ich plötzlich etwas vollkommen unerwartetes in einem harmlosen geschenk.

an plastiken, die sich in irgendwelchen ausstellungsmöbeln aufbewahrt werden geh ich für gewöhnlich vorbei. sockel interessieren mich nicht, die gehen wirklich nur im museum, aus versicherungsgründen, oder sie sind teil der arbeit. ganz schlimm wirds wenn versucht wird, off-orte musealer aussehen zu lassen oder bedeutungslosen kram im wahrsten sinne aufzumöbeln.

es gibt aber auch noch den fall, dass die arbeit schutz braucht. weil sie so fragil oder, wie knetmasse, leicht verformbar ist. knetmasse bleibt zudem immer weich und vor allem: klebrig. sie wird umso klebriger je höher die raumtemperatur ist. staub bleibt an ihr kleben und lässt sich auch nicht abwischen.

ich benutze deshalb schon seit einigen jahren acrylglashauben, zumindest bei kleineren arbeiten. das ist nicht bloss sinnvoll für sammler sondern auch in meinem atelier stehen die dinger haufenweise rum. ich will schliesslich auch mal zu was anderem kommen als ständig die eigenen arbeiten zu reparieren oder dreck abzukratzen.
ich lasse die hauben anfertigen sobald die arbeiten fertig sind bzw die masse feststehen. bis zu diesem moment bewegen sich die arbeiten noch nackt und frei auf meinem arbeitstisch, ohne einen gedanken daran, ob und wo sie hinterher aufbewahrt werden.

das ist auch der geist aus dem meine arbeiten geboren wurden. ich zitiere mal michselbst:

das erste eisbärenfell knetete ich auf ein paar lose spanplatten auf die ich zum besseren halt der knete hasendraht tackerte. dass die platten allerdings nicht miteinander verschraubt waren gestaltete den transport des ersten knetfells schon einigermassen schwierig.

aus bruchstücken des ersten wurde dann der zweite eisbär, teil der installation Das Fenster bleibt zu ebenso dilettantisch zusammengekloppt. dass man die arbeiten ggf. auch nochmal transportieren musste war nicht eingeplant. hände und füsse der schlafenden unter dem fell steckte man ihr einfach einzeln an, ebenso den kopf.

mittlerweile bin ich wohl erwachsen geworden.
ob das allerdings so gut ist wird sich noch rausstellen.

jetzt wo blogs schon in einem atemzug mit dem faxgerät, dem festnetzanschluss und der malerei genannt werden, möchte ich nochmal kurz vor dem endgültigen aus ein denkmal setzen. ein denkmal für blogger.

wobei ich damit zugegebener weise auch auf längst vorbei gefahrende züge aufspringe. fotostrecken mit bloggern in visionärspose, vor industrieromantischen berliner grossbaustellen oder in berliner szenecafés mit laptop sind schon fast wieder out – da gibt es die jetzt auch bei mir. topblogger, wie sie WIRKLICH sind und wie man sie nie sehen wollte.