die ersten collagen hatte ich noch auf 1,5 cm spanplatte aufgezogen, ungerahmt. da aber die reinen prints, z.b. „Sie hatte einfach eine Ader für soetwas, sie konnte nichts dafür“, eine konservative rahmung bekommen sollten hatte ich mich entschlossen, für WEISSER SCHIMMEL die collagen und prints zu uniformieren: hübsch bieder in weissen passepartouts und rahmen.
später davor stehend fiel mir selbst nicht mehr ein, welches mal die „echten“ collagen waren und welches die unbeklebten fotos.

tatsächlich ist es so, dass ich auch die ungeklebten als collagen begreife, nicht als fotografien.

die ersten collagen bestanden restlos aus assimilierten fundstücken. erst als mir diese fundstücke ausgingen musste ich wohl oder übel anfangen, eigenes material herzustellen. als dann im dritten schritt die collagierten elemente eine ebene tiefer wanderten, von „auf dem bild“ ins bild hinein, war das irgendwie nur logisch. „im bild“ wurden die elemente auch weiterhin mit klebstoff bzw. tesafilm befestigt, an rohren, regalen oder kabeln.
wie schon für die „echten“ collagen bediene ich mich auch bei den „inneren“ collagen fotografischer mittel, dies aber genauso unleidlich und als mittel zum zweck. ich verstehe nichts von fotografie, was höchstwarscheinlich daran liegt, dass ich mich dafür nicht wirklich interessiere.

ich arbeite mit nagelschere und klebstoff, nicht mit photoshop, und benutze eine kleine billige kompaktkamera für die ich von fotografisch ambitionierten freunden nicht gerade beneidet werde. ich raufe mir die haare wenn ich die unterbelichteten pixeligen ergebnisse sehe und weiss doch gleichzeitig: genauso muss das aussehen.

es fing vor ein paar jahren an. ich hatte eine knetkrise. einen knetburnout. und bei burnout hilft nichtstun aber weil mir das nichts viel schwerer fällt als das scheissegal-was setzte ich mich hin und zerschnibbelte zeitschriften. ob das irgendwas brachte, kann ich nicht sagen, jedenfalls kein ergebnis. ich kam über das blosse schneiden nicht hinaus. es liess sich einfach nichts daraus entwickeln, was nicht ausgesehen hätte wie diese neokonstruktivistische mainstreamkunst die man jetzt überall sieht.

ich schnitt also weiter alles mögliche aus, irgendwann würde mir sicher einfallen, wozu. anfangs noch irgendwelche glänzenden flächen, strukturen, geometrischer, halbabstrakter kram, den man wunderbar zu diesem verkehrsinsel-bauhaus hätte zusammensetzen können, der gerade so gut läuft. doch so sehr ich mich auch quälte, ich bekam keine glaubwürdige ausrede zustande, wieso ich mich vom figürlichen plötzlich dem formalismus zuwenden sollte. so tief ich auch gesunken sein mag aber sollte meine kunst plötzlich wie isa genzken aussehen (die ich übrigens sehr verehre) und mir das selber nicht auffallen bitte ich, mir bescheid zu geben.

es folgte eine kurze phase während der ich dazu über ging, alle meine alten art-hefte zu zerschnibbeln (lässt sich aus ackermann, majerus oder markus oelen vielleicht noch was machen?) und als sich dies ebenfalls als sackgasse erwies versuchte ich es mit möbel- und teppichkatalogen. wieder nichts.
man muss dazu sagen, dass ich die vielen hundert teppiche, sessel, schrankwände und betten nichtmal probeweise irgendwo aufklebte. dafür waren sie mir tatsächlich zu schade. was ich schliesslich aufklebte waren leute. ich hatte bisher nie leute ausgeschnitten, immer bloss stillebentaugliche dinge. irgendwann bekam ich jedoch ein bild von victoria beckham zu fassen, befand es für ausreichend leblos und klebte es auf.

damit begann der anstrengende teil. ich hatte zwar endlich gefunden, was ich aufkleben wollte, aber das auffinden der „richtigen“ figuren mit dem richtigen ausdruck, dem richtigen kleid bis hin zur richtigen papierbeschaffenheit, sich dafür durch hunderte von yellow-press-illustrierten zu ackern, tagelang über gummischlauchlippen und -titten zu brüten um die passende figur für ein bestimmtes raumbild zu finden, das ist ein langer weg.

was ich am kunstmachen übrigens schätze sind nicht die langen wege, aber die tatsache dass man sie macht obwohl man nie so ganz weiss wieso.

ich hab mal ne liste mit filmen zusammengestellt in denen abgedeckte möbel vorkommen bzw. vorkommen sollen (noch nicht alle überprüft):

„On golden Pond“, „The Shining“, „Something’s gotta give“, „The House of the Spirits“, „The Others“, „The Silence of the Lambs“, „Out of Africa“, „Howards End“, „Time Bandits“, „The Ogre“, „The Ninth Gate“, „Elektra“, „Doctor Zhivago“, „The 39 Steps“ (tbc).

meine Laken sind ungefähr in dieser tradition entstanden.
ungefähr.

die bloggerportraits entstanden zwischen 2008 und 2010.

teil I
teil II
teil III
teil IV
teil V
teil VI

alle paar jahrzehnte komme ich auf die idee, mal einen comic zu zeichnen. das ist dann wie mit kreuzworträtzeln: nach dem dritten bildchen holt mich die langeweile ein und ich gebe auf.
noch langweiliger als comics zu zeichnen ist allerdings comics lesen. so grafische künsteleien haben mich immer eher genervt, zuviel pathos und styling. wenn schon angewandt, dann auch richtig: makramee oder windowcolours zum beispiel halte ich nach wie vor für interessante herausforderungen. man muss nur wissen, wo man sie unterbringt (so wie es corinna korth ganz herausragend gelungen ist).

trotzdem liebäugle ich immerschon mit der comic-ecke und lieh mir ua. für die kaninchen aus Alle Guten Geister die stielaugen von tex avery. wobei: der steht ja eigentlich garnicht so sehr für comics sondern viel eher für trickfilm.

vor trickfilm hab ich mich immer gedrückt. knetmasse ist ja eigentlich prädestiniert für trickfilme aber gerade deswegen hab ich warscheinlich nie einen gemacht. während des studiums besuchte ich mehrere trickfilmseminare, ua. einen storyboard-workshop bei priit pärn, den ich sehr verehre, und brachte es trotzdem nie zu mehr bewegung als zu irgendwelchen drehmotoren von conrad.

ich hatte mich entschieden, dass meine bilder still bleiben sollten und das schloss auch eingefrorene bewegungen aus. sie durften stehen, liegen, sitzen und starren, hören und weinen, schlafen und tot sein. gesprochen wird ausschliesslich hinter vorgehaltener hand, ansonsten wird bestenfalls gesummt.

es gibt noch einen weiteren ort wo meine arbeiten indirekt mit trickfilm zutun haben. das ist mein kopf. bevor ich mich für ein bestimmtes bild entscheide schiebe ich, in gedanken, die figuren hin und her. sie werden plattgehauen, kriechen wände empor, an der decke entlang, fallen herab, drehen sich wie kreisel und wenn ich beschliesse, sie könnten eigentlich so bleiben, wird alles wieder verworfen. neue figuren treten auf, alte geschichten, neue assoziationen – so lange bis sich irgendwann endlich ein bild eingependelt hat.
je weniger man es der fertigen arbeit ansieht, was alles in der umkleidekabine los war, umso besser.

beim springenden paulsen konnte ich den auftritt offenbar kaum abwarten. er hat gewissermassen noch die lockenwickler im haar.

mein innerer mister hyde ist romantiker. und wenn der sich hin und wieder mal raus schlich um sich kitschigen schwänen, flamingos oder löwenbrunnen zuzuwendet lag das meistens daran, dass wenig zeit bleibt zur besinnung zu kommen wenn man die arbeit schon eine viertel stunde nach fertigstellung ausstellt.
andere künstler sitzen tagelang im dunkeln, meditieren darüber, ob sie einen punkt in der linken oberen ecke ihres bildes lieber 2 milimeter nach rechts setzen sollten - ich mach das genauso. allerdings immer erst NACH der ausstellung.

bei den abgestürzten prinzen kam die klarheit während ich ihre plattgetretenen gliedmasse (wie schon bemerkt: ausstellungsbesucher und das raumgefühl …) wieder zurechtbog um sie unter neuem namen als Tote Opernstars der volksführsorge anzudrehen. rapunzels turm bekam plötzlich ohne die prinzen einen ganz neuen sinn: als fernseher! (nachrichtensprecher zum beispiel sehen mit gelben zöpfen viel sympatischer aus.)
manchmal ist es eben so dass ein baum erstmal eine waschmaschine werden muss um zu einem vollkommenen baum werden zu können.

die fernsehermarke hiess „lady colour“.