die bloggerportraits entstanden zwischen 2008 und 2010.

teil I
teil II
teil III
teil IV
teil V
teil VI

was muss passieren damit sich etwas zu ändert, nachdem man eine ewigkeit immer dasselbe gemacht hat? bei mir war es ein kinobesuch und ein geschenk für einen freund.

kunstgeschenke sind ja eh so eine sache. man macht was für einen freund, was witzig-bunt-gefälliges, macht nen rahmen drumrum, schreibt drauf „für sowieso“, kunst wird sowas bei mir nie.

für meinen freund tim thyzel knetete ich ein portrait. das kam so: tim und ich sassen nachmittags im kino und sahen uns knet-animationsfilme an. das war nicht ungewöhnlich, ich sass damals ständig mit tim im kino und sah mir animationsfilme an. ua. das gesamtwerk von tex avery und eben auch nick park.
mitten im film fing er an zu nerven: das kannst du eigentlich auch mal machen, mach doch mal mich in knete, in denkerpose, ich zahl auch das material!

das material hab ich schliesslich selbst bezahlt und es stand dann ein jahr lang bei mir im atelier auf der fensterbank. als ich auszog fischte es mein nachmieter aus dem müll, und bei dem stand es dann auch nochmal ein paar jahre auf der fensterbank.

dieses geschenk, was nie als „kunst“ gemeint war, schlich sich jedoch bei mir ein und führte schliesslich zu meiner ersten größeren skulpturalen arbeit in knete. und mit der verwarf ich komplett alles was vorher war.

wenn man bedenkt, was vorher war, ist dieser schritt wohl recht beachtlich. vorher noch ganz dieser scheusslichen neunziger jahre körper mode (alles irgendwie haarig, protesenfarben und halb-abstrakt) verschrieben, die bei mir nie so ganz über die zweidimenstionale bildfläche hinaus wuchs, verzweifelt an der selbstgemachten langeweile weil alles gleich aussah und nichts neues entstand – entdeckte ich plötzlich etwas vollkommen unerwartetes in einem harmlosen geschenk.

ich war so bescheuert, ernsthaft zu meinen, für jede ausstellung immer etwas neues machen zu müssen. statt einmal irgendwas hinzukneten und das dann hermann mässig weiterzureichen baute ich immer etwas neues. die Anarchie zeigte ich immerhin zweimal. ursprünglich baute ich sie für eine einzelausstellung in frankfurt, wo am eröffnungsabend zirca 10 leute kamen (freunde, galerist und michselbst eingeschlossen).

frankfurt war ein echter tiefpunkt. eine installation setze ich komplett in den sand. die technik, mittels derer ein aal die fussleisten entlang gleiten sollte, versagte eine stunde vor eröffnung. die anderen drei arbeiten, Tot! Oder ich ess Dich auf 4 lebensgrosse schweine, die zeitgleich auf der örtlichen kunstmesse zu sehen waren, und Anarchie, entwickelten sich, abgesehen davon, dass ich nichts davon verkaufte, nach der ausstellung zu einem echten problem:
ein paar monate später liess der galerist verlauten, dass für die schweine und Tot! … sein lager zu eng sei. er nannte eine frist bis wann ich die arbeiten abholen sollte um sie selber einzulagern.
sowas nennt man timing. gerade hatte ich meine letzten reserven aufgebraucht und stand kurz vor dem völligen bankrott. ich konnte die miete für mein atelier nicht mehr bezahlen und ein transport dieser grössenordnung geschweige denn die anmietung eines lagers stand völlig ausser frage. ausserdem raubte mir die vorstellung, das ganze sperrige zeug, was eh durch keine normale tür ging, wieder an der backe zu haben, den schlaf. was für eine karriere: nach der ausstellung mit 10 besuchern nun in kisten gestapelt bis zu meinem tod.
ich schlug dem galeristen also vor, wenn ihm nichts besseres einfiele, die arbeiten eben auf den müll zu schmeissen.

wochen später ein anruf von einer kunstgeschichts-studentin aus weimar. sie käme gerade aus frankfurt, habe dort meiner galerie einen besuch abstatten wollen, um meine arbeiten zu sehen. die habe sie auch gesehen, allerdings nicht IM haus sondern davor, auf der strasse, an eine hecke gelehnt. als sie daraufhin besorgt im haus nachfragte habe man ihr gesagt, die arbeiten kämen auf den müll, sie könne sie aber gerne mitnehmen.

damals ist mir die lust auf sachen, die nicht anstandslos durch türrahmen passen, etwas vergangen.
in jena zeigte ich erstmals zeichnungen und zwei arbeiten, die sich im kofferraum transportieren liessen.

Tot! Oder ich ess Dich auf stellte ich erstmals 2001 im bahnwärterhaus esslingen aus. für eine frankfurter galerie musste es komplett umgebaut werden. die masse stimmten nicht mehr. die frankfurter fenster waren breiter und größer sodass die arme der exhibitionisten ausgebreitet werden mussten, ausserdem war die raumdecke deutlich höher was zur folge hatte dass die eule plötzlich mitten im raum hing und ihre verbindung zu den hermelinen verloren ging.
auch nicht weiter tragisch: ich baute einfach einen laubhaufen und bockte die hermeline auf. das löste das eulenproblem.
dass die eingangstürmasse für diese arbeit auch eine rolle spielen würden wurde erst relativ spät klar: als wir mit dem haufen davor standen.

meine arbeit für die frankfurter messe ging übrigens auch nicht durch die tür.

ein freund, der aus karrieregründen nach new york ausgewandert war und dort in einer erfolglosen galerie hin und wieder ebenso erfolglose ausstellungen organisierte, bat mich bei einer dieser ausstellungen mitzumachen. wie oft stellt man schon in new york aus!
voraussetzung war, dass man die arbeit auch im handgepäck mitkriegen konnte und ich sie selbst vorbei brachte.

ich entschied mich für eine gruppe nagetiere: ein meerschweinchen besingt den tod eines anderen und weil ich mir einbildete, neil young sei new yorker (tatsächlich ist er nicht mal amerikaner - sondern canadier), erklang aus dem zusätzlich kurzerhand hinzugekneteten verstärker der alte neil young hit: hey hey, my my, rock’n roll can never die.. (mit deutschem akzent).

irgendwie hat es mit new york dann doch nicht geklappt.

kneten ist wie der Wiederbelebungsversuch: man knetet und knetet, in der hoffung das was sinnvolles dabei raus kommt, meistens aber bleibt es bloss knete. das weisse meerschweichen räuspert sich beharrlich in das megaphon und das andere bleibt trotzdem liegen. enttäuschungen mit denen man leben muss.

der Wiederbelebungsversuch ist quasi die minimal-version von Hey Hey My My .

ich plante ein fries aus meerschweinchengemälden. leider konnte ich nach dem sechsten schon keine meerschweinchen mehr sehen. das fries musste unvollendet bleiben.

mehr durchhaltevermögen bewies ich, als ich mit einem fries aus kartoffeln bei meiner mutter auf der leiter stand. meine mutter plante, ihre küche in kartoffeldruck-technik etwas aufzupimpen. wer von uns beiden auf die idee kam, ich könne das übernehmen, erinnere ich nicht mehr.
statt mit kartoffeln zu drucken zog ich es allerdings vor kartoffeln zu malen, solche mit rankenden lila keimen in form von primären geschlechtsmerkmalen.

heute ist die küche meiner mutter eine art touristenattraktion und ich erwäge, meerschweinchenranken aufzugeben um mich ganz dem kartoffelthema hinzugeben.

während meiner schulzeit habe ich die meiste zeit nicht zugehört. ich hab die zeit abgesessen und dabei die heftränder vollgemalt. die hefte von aussen, die schultasche von aussen und innen, die federtasche, den tisch, meine finger und hin und wieder auch meine hose. wann die französische revolution war weiss ich bis heute nicht. ich habe währenddessen die nase meiner sitznachbarin beobachtet. ihre grundfläche entsprach exakt der des tisches. ich wusste das zu schätzen und deshalb zeichnete ich sie.

pünktlich zur pause war ich fertig. ich schob ich ihr die zeichnung über den tisch. sie nahm ein radiergummi, radierte die nase weg und machte aus dem tisch einen stuhl.

damals wurde mir klar, dass das abzeichnen von mitmenschen eine undankbare aufgabe ist. denn selbst wenn es damals nur ein teenager war, der von künstlerischen inhalten so viel ahnung hatte wie von der form seiner eigenen nase - die eitelkeit der leute im allgemeinen begünstigt selten das gelingen.

deswegen portraitiere ich lieber pferde und meerschweichen.

die installation Das Fenster bleibt zu war meine diplomarbeit. ich suchte mir hierfür einen raum den niemand wollte. er stand voller gerümpel, die wände waren übersäht mit flecken, wasserschäden an der decke, der fussbodenbelag wellte sich: optimale bedingungen also mittels 200 kilo knetmasse sowie einigen kubikmetern styropor die fenster mal so richtig zuverlässig abzudichten.

die deckenbeleuchtung war eh schon schlecht, ich machte sie noch schlechter: softtone-leuchtstoffröhren sind wirklich das letzte. befand man sich im raum, hatte man den eindruck, alles sei normal, blickte man jedoch raus auf den flur, wo tageslicht zum fenster herein strahlte, sah das aus wie blau gefärbt.
aber unschärfe kann eben brauchbar sein, um schärfer zu sehen. innere Bilder erwachen leichter wenns dunkel wird. dann kommen sie hinter dem vorhang hervor und treibens ordentlich bunt, je tiefer man schläft umso bunter.

der löwe stammt noch aus der zeit als ich plante, einen park mit teich, schwänen und brunnen zu kneten. dies ist der brunnen.

damals hing ich ein bischen viel mit studenten herum, bei denen solche nachahmungssachen und grauer ernst hoch im kurs waren.

die tote katze verkaufte sich wie eine warme semmel. ein artikel in der zeitschrift art hatte einen haufen interessenten angespült, die sich daraufhin in meinem wohnzimmer drängelten und wissen wollten, was das alles kosten sollte.
in einer ecke lag die tote katze. „was soll die kosten?!“ wollte ein arzt aus schleswig holstein wissen. ich hatte keine idee. hatte noch nie zuvor etwas verkauft. ich nannte irgendeine zahl und verlieh meiner stimme den klang einer, die jeden tag hunderte von toten katzen verkauft.
wir vereinbarten, dass ich die katze persönlich vorbeibringen und einen haken für den wollfaden anbringen sollte. mit einem selbstgezimmerten katzensarg im öffentlichen nahverkehr schonmal eine nur mittelgute idee.

es war nicht mehr viel platz im haus des arztes, balkenhohl überall. für die katze war eine ecke im eingangbereich neben der garderobe vorgesehen. wir einigten uns auf eine bestimmte wand, cremefarbene strukturtapete, man holte die bohrmaschine. ich setzte an und bohrte. nach ungefähr 1 zentimeter machte es „pock“. fachfraulich klopfte ich prüfend gegen die wand: „das ging aber schnell“.
die wand die ich durchbohrt hatte entpuppte sich als der rücken einer weissen schleiflack-vitrine durch die hindurch man das wohnzimmer vom hausflur aus jetzt sehr gut überblicken konnte.

weil das gewinde des anzubringenden hakens für die geringe dicke der wand nun zu lang war beschloss der sammler, es zu kürzen. er holte eine eisensäge und ging damit vor die haustür. dort legte er den haken auf eine stufe und begann zu sägen. die tür liess er offen.
als ein paar nachbarn vor dem haus entlang schlenderten und neugierig grüssten stand der arzt auf, ging zur tür und schloss sie: „braucht keiner wissen, was wir in unserem flur liegen haben“.
wie er das wohl in zukunft handhaben wird, dachte ich aber was ging mich das an.

man müsste mal ausrechnen, wie viele jahre seines lebens man fell geknetet hat. ich habe mit grosser warscheinlichkeit in den letzten 10 jahren viel mehr viel fell geknetet als andere menschen in ihrem ganzen leben ihre haare bürsten. ich bürste weder meine haare noch fell. ich forme fell mit meinen fingern vor, dann nehme ich einen schmalen cappuchinolöffel und schneide, schabe und plätte es. wenn ich vollkommen durchdrehe benutze ich auch einen sogenannten comedonenquetscher. der nachteil am comedonenquetscher ist jedoch: man kommt kaum von der stelle.

den ersten cappucchinolöffel hatte ich mir mal aus italien mitgebracht. er war aus grauem blech, ganz fein und spitz. das non plus ultra unter den knetlöffeln. als ich ihn verlor war ich vollkommen aufgeschmissen. eine woche lang bin ich verstört durch die stadt gelaufen auf der suche nach dem richtigen löffel. nichts. ich gab mich letztlich mit einem knetlöffelkompromiss aus einem edel-cappuchino laden für 30 euro zufrieden, der allerdings schon nach absehbarer zeit eine kleine delle aufwies die das glattstreichen der knete sogut wie unmöglich machte.

vom löffel über knete streichen, drehen, drücken habe muskeln an stellen wo andere menschen muskeln vom wichsen haben.

das erste eisbärenfell knetete ich auf ein paar lose spanplatten auf die ich zum besseren halt der knete hasendraht tackerte. dass die platten allerdings nicht miteinander verschraubt waren gestaltete den transport des ersten knetfells schon einigermassen schwierig.

aus bruchstücken des ersten wurde dann der zweite eisbär, teil der installation Das Fenster bleibt zu ebenso dilettantisch zusammengekloppt. dass man die arbeiten ggf. auch nochmal transportieren musste war nicht eingeplant. hände und füsse der schlafenden unter dem fell steckte man ihr einfach einzeln an, ebenso den kopf.

wenn man dieses vorgehen psychologisch deuten wollte könnte man also annehmen, ich hinge einfach zu sehr an den sachen. das ist ja auch so ne lieblingsthese vieler kunstkenner, dass künstler allgemein verlustängste beschlichen sobald es um verkauf geht. ich meine mich erinnern zu können dass sogar meine (therapeutin) soetwas mal angedeutet hat.

dem möchte ich an dieser stelle mal widersprechen. das gegenteil ist der fall! ich bin froh, dankbar und unendlich erleichtert, wenn meine kinder unter der haube sind.