die bloggerportraits entstanden zwischen 2008 und 2010.

teil I
teil II
teil III
teil IV
teil V
teil VI

knete ist kein material der senkrechten. die kaninchen, senkrecht an der wand, haben nun schon ihre vierte wiedergeburt hinter sich. alle paar jahre ruft der sammler an und sagt bescheid, dass die kaninchen wieder von der wand gebröckelt sind und ob ich nicht lust hätte, sie an ihren alten platz zurück zu verfrachten. mittlerweile schon ein running gag im wahrsten sinne.

deswegen hat sich bei meiner arbeit im laufe der jahre eine starke tendenz zur horizontalen herausgebildet. ein evolutionärer prozess quasi. die kaninchen starben aus, die einbärenfelle und teppiche nicht.

auch schlamm, pfützen und andere feuchtgebiete haben überlebt. hier ist es ein meer.

man mag meine arbeiten morbide finden, weil überall leichen rumliegen. das ist aber überhaupt nicht der fall. die leute liegen bloss weil sie stehend auseinanderbröckeln würden.

gerade die dinge, die in der erinnerungfalle kleben bleiben obwohl sie völlig banal sind, eigenen sich besonders gut zum kunst machen. bilder, die einfach durchgeschoben werden können, aus dem kopf aufs blatt oder in die knete, ohne dass sie einen rattenschwanz an sperrigen bedeutungen hinter sich her ziehen.
man trifft eine auswahl. (natürlich könnte man auch häuser, bäume oder autobahnzubringer kneten aber das sollte man sich doch schon allein aus zeitlichen gründen gut überlegen.)

in meiner erinnerung kleben blieb zum beispiel das bild von büchern am boden. ein kollege hatte eine reihe klassiker aus philosophie und wissenschaft am boden seiner installationen verteilt, um das „philosophische fundament“ seiner arbeit zu verdeutlichen. das wollte ich auch versuchen! ich kaufte irgendein buch mit vielsagendem titel „Ein Mann von Welt“ und weil ich im inhalt keine stelle finden konnte, die als philosophisches fundament hätte dienen können schrieb ich einfach selber ein paar seiten und klebte sie in das buch.

wobei ich heute zugeben muss: der text taugte letztlich immer noch nicht als philosophisches fundament. aber so ein buch am boden ist einfach unersetzlich für die theoriefindung.

das erste mal wurde Der Himmel ist schön in hamburg gezeigt.
meine freundin inge krause hatte einen leerstehenden laden in der kaiser-wilhelm-straße im vorbeigehen entdeckt und beschlossen, dort ihre wolkenbilder auszustellen. ausserdem sollten freunde und kollegen teilnehmen, die auch schonmal „was mit himmel“ am wickel hatten.
ich hatte zwar noch nichts mit himmel gemacht, sah aber ein, dass es an der zeit war.

wobei: das stimmt garnicht. es gibt arbeiten, die den himmel sehr wohl thematisieren, indem sie ihn aussperren. in Das Fenster bleibt zu gibt es nicht nur ein fenster, es gibt auch jede menge wolkige wasserschäden.

im raum für Ein Mann von Welt gab es leider keine solch lebendigen wände. als ich jedoch herumfragte, ob jemand vielleicht eine alte decke erübrigen könnte, traf die materialspende meiner freundin christine ebeling allein wolkentechnisch so sehr ins schwarze wie ich es selten erlebt hatte*.

im jahr darauf zog Der Himmel ist schön weiter nach berlin in die galerie walden während sich die überschaubare hamburger szene mit dem leerstehendem klamottenladen soweit angefreundet hatte dass dort gleich im anschluss die gruppenausstellung Pick Up And Mix eröffnet wurde, bei der ich in kooperation mit guido alfs die installation Steffi & Arndt der einfachheit halber gleich nochmal im selben raum zeigte.

fotos: ralf timm

*christine ebeling hat ausserdem die technische umsetzung der wackelmechanik von zeh und objekt im fenster übernommen.

in jena ist alles paradiesisch, ausser sein bahnhof.
selten so unprätentiöse leute getroffen, so entspannt aufgebaut. die Anarchie … und ein trupp tauben fuhren schonmal im kofferraum vor, die zeichnungen und ich kamen im ICE hinterher.
während der fahrt dachte ich mir die titel aus. titelfindung ist fast so toll wie die der bilder. das ist wie umrühren und ein paar wörter kleckern über den rand. nachschauen, was sind das für wörter, sind die brauchbar? nein? wieder rein. weiterrühren.

als „gastgeschenk“ knetete ich dem museum ein taubenpaar für die sammlung, an die wand, das jetzt einen beachtlichen fettfleck umgibt, wie ihn selbst die kaninchen nicht besser hin bekamen.

philipp schewe, der mein ateliernachbar war und zwischen videokameras, kabeln, computern und monitoren lebte, hatte mir aus dem film Frankenstein jede menge standbilder geschnitten: boris karloff von allen seiten. ich hängte sie einmal rumum den tisch an dem ich arbeitete.

wenn ich jemanden portraitiere taste ich ihn mit den augen ab und mit den fingern die knete. und je länger ich die lippen des monsters äugisch betastete umso mehr ergriffen mich die traurigen mundwinkel, das nach innen gekehrte dunkle lippenrot, der stark erhabene ringmuskel.

tagelang umgeben von boris’ hohlen wangen (angeblich verzichtete karloff während des drehs auf sein künstliches gebiss) passierte das unsteuerbare, was man sich nicht vornehmen kann, so wie man sich die liebe nicht aussuchen kann: die handpuppe sah am ende genauso verklärt aus der wäsche wie ich: verliebt in das monster.

die schweine frassen alles auf. alles wurde viel zu gross und zu schwer im verhältnis zur idee. ich war eine, die mal bilder malte im stillen kämmerlein und keine, die andere für sich arbeiten liess. die verantwortung, die geldsorgen und die ganze koordination frassen meine kraft, die am entscheidenden ende fehlte: in der arbeit.

umgeben von galeristen die keinen plan hatten, was ihre kunden interessierte, baute ich vier schweine in meinem atelier in der 3. etage eines alten bürogebäudes und als sie fertig waren wog ein schwein 80 kilo und ging nicht mehr durch die tür.

sie wurden auf der art frankfurt gezeigt und ich erinnere immer gerne an die aussage eines alten professors wenn der die hängung der arbeiten seiner studenten bemängelte: „das hat das bild nicht verdient!“
die kunst, die hier gezeigt wurde, erinnerte mehr an bürodekoration als an irgend etwas anderes. mein alter freund tim thyzel pflegte in solchen momenten zu sagen: „wenn alle anderen scheisse sind fällt man immerhin mal positiv auf …“ ich sah das etwas anders. auch die theorie, dass man sich im puff nicht davor fürchten bräuchte, bekannte zu treffen, man habe sich ja gegenseitig in der hand - traf hier nicht zu.
ich setzte mich in eine ecke, zog mir ganz tief die kaputze über die augen und stöhnt leise vor mich hin.

die schweine sind nie verkauft worden.

2001 wurde es dringend zeit für eine retrospektive. im im esslinger bahnwärterhaus, dem jugendlichen ableger der villa merkel, kloppte ich haus voll mit allen bisherigen arbeiten plus einer neuen arbeit: Tot! Oder ich ess Dich auf, was auch titel der ausstellung war.

auf 3 etagen liess sich einiges verstauen. im keller die kurz zuvor im künstlerhaus weidenallee gezeigte installation Alle Guten Geister, im erdgeschoss die Serenade, teile aus Das Fenster bleibt zu, der Wiederbelebungsversuch, Unter uns, im 1. Stock Holde Vögel, das neue Tot! und die Traurige im Eimer in der Abstellkammer.

zur ausstellung erschien ein katalog mit texten von andreas baur und werner büttner (download als pdf).
die esslinger version von Tot! Oder ich ess Dich auf war der vorläufer der frankfurter version ein jahr später.

mein innerer mister hyde ist romantiker. und wenn der sich hin und wieder mal raus schlich um sich kitschigen schwänen, flamingos oder löwenbrunnen zuzuwendet lag das meistens daran, dass wenig zeit bleibt zur besinnung zu kommen wenn man die arbeit schon eine viertel stunde nach fertigstellung ausstellt.
andere künstler sitzen tagelang im dunkeln, meditieren darüber, ob sie einen punkt in der linken oberen ecke ihres bildes lieber 2 milimeter nach rechts setzen sollten - ich mach das genauso. allerdings immer erst NACH der ausstellung.

bei den abgestürzten prinzen kam die klarheit während ich ihre plattgetretenen gliedmasse (wie schon bemerkt: ausstellungsbesucher und das raumgefühl …) wieder zurechtbog um sie unter neuem namen als Tote Opernstars der volksführsorge anzudrehen. rapunzels turm bekam plötzlich ohne die prinzen einen ganz neuen sinn: als fernseher! (nachrichtensprecher zum beispiel sehen mit gelben zöpfen viel sympatischer aus.)
manchmal ist es eben so dass ein baum erstmal eine waschmaschine werden muss um zu einem vollkommenen baum werden zu können.

die fernsehermarke hiess „lady colour“.

ich musste mal vor leuten, die sonntags um 11 in bremen ins museum gehen, einen vortrag halten. bordeaux gefärbte perlenkettenträgerinnen in strickmänteln jeweils mit geldgeber. und obgleich so kulturbeflissene bei mir keinen sehr hohen respekt geniessen machte ich mir fast ins hemd dabei.

ausgestellt hatte ich das modell zum kornfeld, ein kleiner roter klumpen am boden, mit gelben zotteln. im selben raum mit einer reihe 60ger jahre minimalisten. mein klumpen passte da so rein wie ich zu den perlenketten.

ich hatte 50 minuten um mich vorzubereiten. gerade genug, um mir einen anzutrinken, und als ich schliesslich aufgerufen wurde erzählte ich zehn minuten lang von meiner liebe für van gogh.
wäre ich damals dabei gewesen hätte er sich sein ohr nicht abschneiden brauchen: ich hätte ihn genommen.

das modell meines kornfeldes, der „kleine bruder“, soll später angeblich von einem besucher platt getreten worden sein.

ein freund, der aus karrieregründen nach new york ausgewandert war und dort in einer erfolglosen galerie hin und wieder ebenso erfolglose ausstellungen organisierte, bat mich bei einer dieser ausstellungen mitzumachen. wie oft stellt man schon in new york aus!
voraussetzung war, dass man die arbeit auch im handgepäck mitkriegen konnte und ich sie selbst vorbei brachte.

ich entschied mich für eine gruppe nagetiere: ein meerschweinchen besingt den tod eines anderen und weil ich mir einbildete, neil young sei new yorker (tatsächlich ist er nicht mal amerikaner - sondern canadier), erklang aus dem zusätzlich kurzerhand hinzugekneteten verstärker der alte neil young hit: hey hey, my my, rock’n roll can never die.. (mit deutschem akzent).

irgendwie hat es mit new york dann doch nicht geklappt.

kneten ist wie der Wiederbelebungsversuch: man knetet und knetet, in der hoffung das was sinnvolles dabei raus kommt, meistens aber bleibt es bloss knete. das weisse meerschweichen räuspert sich beharrlich in das megaphon und das andere bleibt trotzdem liegen. enttäuschungen mit denen man leben muss.

der Wiederbelebungsversuch ist quasi die minimal-version von Hey Hey My My .

ich liebe es ja, schreckensnachrichten in billigen frauenzeitschriften zu lesen. geschichten über unbescholtene familienväter die eines tages nach hause kommen und frau und kind abschlachten. daneben dann das bild eines vorgartens oder einer garage und gruppenfotos von leuten mit gepixelten gesichtern.

irgendwo las ich mal die geschichte einer frau die ihren mann mit knollenblätterpilzen umbrachte. ich versuchte mich daraufhin in knollenblätterpilz-kneten, verwarf das vorhaben aber schnell wieder, meine knet-knollenblätterpilze sahen so gefährlich aus wie champions.
ich produzierte damals jede menge fotos: ichselbst mit bauchschmerzen, ichselbst als mordopfer am boden liegend, spärlich bekleidet und ich entwickelte eine art fotoroman wie ich mich mit einer kommilitonin im gebüsch gegenseitig mit gefriererbsten und tomaten bewarf - alles erfolglos.
mehr nebenbei entstand dann auch diese kleine bastelei aus fotos - Selbst als Giftpilzbeet - diesmal allerdings mit mehr erfolg: der einkäufer für die sammlung des bundes kaufte sie und stellte sie im hamburger bahnhof in berlin aus.
mit geschwollener brust machte ich mich also auf nach berlin, durchschritt die heiligen hallen auf der suche nach meinen pilzen. und fand sie: im treppenhaus vor der damentoilette.

die installation Das Fenster bleibt zu war meine diplomarbeit. ich suchte mir hierfür einen raum den niemand wollte. er stand voller gerümpel, die wände waren übersäht mit flecken, wasserschäden an der decke, der fussbodenbelag wellte sich: optimale bedingungen also mittels 200 kilo knetmasse sowie einigen kubikmetern styropor die fenster mal so richtig zuverlässig abzudichten.

die deckenbeleuchtung war eh schon schlecht, ich machte sie noch schlechter: softtone-leuchtstoffröhren sind wirklich das letzte. befand man sich im raum, hatte man den eindruck, alles sei normal, blickte man jedoch raus auf den flur, wo tageslicht zum fenster herein strahlte, sah das aus wie blau gefärbt.
aber unschärfe kann eben brauchbar sein, um schärfer zu sehen. innere Bilder erwachen leichter wenns dunkel wird. dann kommen sie hinter dem vorhang hervor und treibens ordentlich bunt, je tiefer man schläft umso bunter.

die tote katze verkaufte sich wie eine warme semmel. ein artikel in der zeitschrift art hatte einen haufen interessenten angespült, die sich daraufhin in meinem wohnzimmer drängelten und wissen wollten, was das alles kosten sollte.
in einer ecke lag die tote katze. „was soll die kosten?!“ wollte ein arzt aus schleswig holstein wissen. ich hatte keine idee. hatte noch nie zuvor etwas verkauft. ich nannte irgendeine zahl und verlieh meiner stimme den klang einer, die jeden tag hunderte von toten katzen verkauft.
wir vereinbarten, dass ich die katze persönlich vorbeibringen und einen haken für den wollfaden anbringen sollte. mit einem selbstgezimmerten katzensarg im öffentlichen nahverkehr schonmal eine nur mittelgute idee.

es war nicht mehr viel platz im haus des arztes, balkenhohl überall. für die katze war eine ecke im eingangbereich neben der garderobe vorgesehen. wir einigten uns auf eine bestimmte wand, cremefarbene strukturtapete, man holte die bohrmaschine. ich setzte an und bohrte. nach ungefähr 1 zentimeter machte es „pock“. fachfraulich klopfte ich prüfend gegen die wand: „das ging aber schnell“.
die wand die ich durchbohrt hatte entpuppte sich als der rücken einer weissen schleiflack-vitrine durch die hindurch man das wohnzimmer vom hausflur aus jetzt sehr gut überblicken konnte.

weil das gewinde des anzubringenden hakens für die geringe dicke der wand nun zu lang war beschloss der sammler, es zu kürzen. er holte eine eisensäge und ging damit vor die haustür. dort legte er den haken auf eine stufe und begann zu sägen. die tür liess er offen.
als ein paar nachbarn vor dem haus entlang schlenderten und neugierig grüssten stand der arzt auf, ging zur tür und schloss sie: „braucht keiner wissen, was wir in unserem flur liegen haben“.
wie er das wohl in zukunft handhaben wird, dachte ich aber was ging mich das an.

man müsste mal ausrechnen, wie viele jahre seines lebens man fell geknetet hat. ich habe mit grosser warscheinlichkeit in den letzten 10 jahren viel mehr viel fell geknetet als andere menschen in ihrem ganzen leben ihre haare bürsten. ich bürste weder meine haare noch fell. ich forme fell mit meinen fingern vor, dann nehme ich einen schmalen cappuchinolöffel und schneide, schabe und plätte es. wenn ich vollkommen durchdrehe benutze ich auch einen sogenannten comedonenquetscher. der nachteil am comedonenquetscher ist jedoch: man kommt kaum von der stelle.

den ersten cappucchinolöffel hatte ich mir mal aus italien mitgebracht. er war aus grauem blech, ganz fein und spitz. das non plus ultra unter den knetlöffeln. als ich ihn verlor war ich vollkommen aufgeschmissen. eine woche lang bin ich verstört durch die stadt gelaufen auf der suche nach dem richtigen löffel. nichts. ich gab mich letztlich mit einem knetlöffelkompromiss aus einem edel-cappuchino laden für 30 euro zufrieden, der allerdings schon nach absehbarer zeit eine kleine delle aufwies die das glattstreichen der knete sogut wie unmöglich machte.

vom löffel über knete streichen, drehen, drücken habe muskeln an stellen wo andere menschen muskeln vom wichsen haben.