{"id":3743,"date":"2014-10-24T11:36:19","date_gmt":"2014-10-24T09:36:19","guid":{"rendered":"http:\/\/katiakelm.de\/blog\/?p=3743"},"modified":"2018-05-05T09:32:04","modified_gmt":"2018-05-05T07:32:04","slug":"weil-ich-kunstler-bin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/katiakelm.de\/blog\/2014\/10\/24\/weil-ich-kunstler-bin\/","title":{"rendered":"weil ich k\u00fcnstler bin!"},"content":{"rendered":"

hier kommt jetzt der zweite teil meiner interviewreihe mit berliner malerinnen<\/a>. und weil konsequenz mein zweiter vorname ist diesmal ohne malerin. stattdessen hab ich den berliner nicht-maler sebastian zarius<\/a> interviewt. <\/p>\n

das atelier ist in den ehemaligen harras-werken<\/a> in lichtenberg. lichtenberg wurde von der berliner zeitung ja gerade mal wieder zum neuen hipster-bezirk erkl\u00e4rt<\/a>. die hipster, die mir auf dem weg von der bushaltestelle zum atelier \u00fcber den weg liefen, lassen sich allerdings an einem finger abz\u00e4hlen.<\/p>\n

sebastians\u00a0atelier ist klein und auffallend aufger\u00e4umt. die deckenhohen regale sind so prall gef\u00fcllt wie der lupo meiner mutter, als wir mit dem im urlaub waren. leute haben applaudiert als wir fertig eingeladen hatten.<\/p>\n

\"sebi2\"<\/a><\/p>\n

wir sitzen vor den ge\u00f6ffneten fl\u00fcgelt\u00fcren mit blick auf den schornstein gegen\u00fcber und das interview beginnt:<\/p>\n

wann hast du dich das erste mal als professioneller k\u00fcnstler gesehen?*
\n<\/strong>
\ndas war eher ein prozess. w\u00e4hrend des studiums kann man sich vor der frage ja noch verstecken, da \u00fcbt man noch und l\u00e4sst sich langsam darauf ein.\u00a0es aber\u00a0mit ernsthaftigkeit nach aussen zu vertreten, so dass die leute einem das dann auch glauben, das ist bei mir eigentlich noch garnicht so lange.<\/p>\n

in berlin ist es aber ja nicht so ungew\u00f6hnlich, wenn man sagt, man ist k\u00fcnstler. hier ist es warscheinlich eher komisch, wenn man sagt, man ist fliesenleger.\u00a0man hat immer das gef\u00fchl, man m\u00fcsste noch dazu sagen: \u201eich bin k\u00fcnstler, aber ich mach das ernsthaft!<\/em>\u201c<\/p>\n

arbeitest du vollzeit?*
\n<\/strong>
\nim prinzip ja. teilweise kann ich davon leben und manchmal\u00a0ist es auch schwer. hin und wieder mache ich mal ne auftragsarbeit oder jobbe als ausbilder bei erste-hilfe kursen.\u00a0ich geb diese kurse ganz gerne, weil es keine ber\u00fchrungspunkte zu meiner k\u00fcnstlerischen arbeit gibt\u00a0und sich nichts in die quere kommt.<\/p>\n

fakt ist jedenfalls, dass ich mit extrem wenig geld lebe. daf\u00fcr habe ich aber auch den luxus, zeit zu haben und unabh\u00e4ngig zu bleiben. auf diese weise kann ich mich eben auch einfach mal zwei monate damit besch\u00e4ftigen, ein faltboot zu bauen.<\/p>\n

wie lange bist du schon in diesem atelier?*
\n<\/strong>
\nseit anderthalb jahren.<\/p>\n

hast du pl\u00e4ne gemacht, bevor du eingezogen bist, wo was sein soll? oder ist es eher organisch gewachsen?*
\n<\/strong>
\neher gewachsen. das aber auch zwangsl\u00e4ufig, weil ich vorher 140 quadratmeter zur verf\u00fcgung hatte und jetzt 35. das war schon schwierig, denn\u00a0das sind hier sechs-einhalb sprinterladungen.<\/p>\n

ich fand es damals schade, dass ich da, wo ich vorher war, in kreuzberg, nach 5 jahren raus musste. ich hab mich da sehr wohl gef\u00fchlt und viel investiert, immer p\u00fcnktlich bezahlt und dann wurde mir\u00a0fristlos gek\u00fcndigt. das haus wurde verkauft und dann wehte ein neuer wind. mir konnten sie k\u00fcndigen weil ich gewerberaum hatte und es ist eben mehr wert, wenn keiner mehr drin ist. heute stehen meine r\u00e4ume immer noch leer.<\/p>\n

ich\u00a0hab dann aber auch enthusiasmus f\u00fcr das neue atelier entwickelt. schon vor dem umzug bin ich immer mal vorbei gefahren und hab mir die gegend und das haus von aussen angesehen und mich dran gew\u00f6hnt.<\/p>\n

es sind bestimmte kombinationen von m\u00f6beln, die mir so ein zuhause-gef\u00fchl geben, weil die im alten atelier schon genauso standen. im alten atelier hatte ich diesen schreibtisch auch schon so vor der wand, nur waren da kaum fenster.
\nals ich das alles aufgebaut hatte und irgendwann hier abends am tisch gesessen hab, da hat mir das erste mal nach jahren die sonne ins gesicht geschienen.<\/p>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

hat das atelier deine arbeit in irgendeiner weise beeinflusst?*
\n<\/strong>
\nja, schon. die arbeitsweise. vorher hatte ich jahrelang wohn-ateliers. das hat den vorteil, dass man abends zum beispiel nochmal schnell ne zweite schicht lackieren kann, und den nachteil, dass man sich kaum entspannen kann, weil man immer in seinem arbeitschaos sitzt.
\nwenn man es aber zu ordentlich hat entsteht keine arbeitsatmosph\u00e4re.
\ndas ist jetzt anders. hier komme ich nur her, um zu arbeiten. und wenn man schonmal hier ist arbeitet man auch.<\/p>\n

die arbeiten ansich hat das atelier eher weniger beeinflusst. gr\u00f6\u00dfentechnisch hat sich auch nichts ver\u00e4ndert, ich hab ja eigentlich nie so gro\u00df gearbeitet.\u00a0die frage, wo was hinkommt, wenn es fertig ist, hat sich auch bei\u00a0140 quadratmetern schon gestellt.<\/p>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

wie verl\u00e4uft ein typischer alltag-tag bei dir?*
\n<\/strong>
\nin letzter zeit f\u00fchr ich n recht geregeltes leben. ich wach manchmal sogar schon um 8 auf \u2013<\/p>\n

[interviewerin lacht sich kurz tot]<\/p>\n

\u2013 dann fahr ich irgendwann los, mit dem fahrrad, ungef\u00e4hr ne halbe stunde. zwischen 11 und 12 bin ich hier.
\nmittagspause mach ich irgendwann, da gibts kein festes programm. am anfang bin ich jeden mittag ins don xuan center<\/a> gegangen, ich hab aber auch ne mikrowelle.<\/p>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

du hast garkein sofa f\u00fcr pausen zwischendurch, nur st\u00fchle. willst du sowas nicht?<\/strong><\/p>\n

auf keinen fall! ich hab hier ne isomatte, da kann ich auch mal n mittagsschl\u00e4fchen drauf machen, das reicht.<\/p>\n

wieviel stunden machst du denn so am st\u00fcck?
\n<\/strong>
\nin der regel komm ich so um 11, 12 nach hause.<\/p>\n

h\u00f6rst du musik bei der arbeit?*
\n<\/strong>
\nschallplatten. der plattenspieler da [zeigt auf ein ger\u00e4t an der wand, neben der mikrowelle] kann auch auf dem kopf laufen und hat ne repeat-taste. ich h\u00f6r gerne platten auf wiederholung.<\/p>\n

hat musik einen effekt auf deine arbeit?*
\n<\/strong>
\nin erster linie hat sie den effekt, dass man die zeit vergisst. gerade wenn man auf wiederholung h\u00f6rt ergibt sich eine art zeitschleife. ausserdem h\u00e4lt sie die stimmung.
\nich arbeite ja weniger aus nem disziplin-prinzip sondern weil es spass macht, und mit musik macht es mehr spass.<\/p>\n

dann lass uns jetzt mal \u00fcber die plastikt\u00fcten reden. du arbeitest ja schon seit 15 jahren mit plastikt\u00fcten. <\/strong><\/p>\n

ja, das kam ziemlich schnell nachdem ich mich entschieden hatte, kunst zu machen. \u201996 oder so. ich hab schon vorher viel collagen gemacht, da ist das ist das mit den t\u00fcten als objet trouv\u00e9<\/a> ja im weitesten sinne schon\u00a0drin.
\nin der schule war ich kurt schwitters fan und hab altes gefundenes zeug zusammen gebaut, aber irgendwann wollte ich da auch wieder weg, weil, das konnte ich dann ja irgendwann. das war nat\u00fcrlich voll sixties und auch irgendwann vorbei. ich wollte was modernes machen und da war der n\u00e4chste schritt, nicht mehr an der elbe treibgut zu sammeln,\u00a0sondern in den baumarkt zu gehen.
\nne alte eisen-scheibe vom elbstrand kann man eben nicht so ohne weiteres nachkaufen. ich wollte aber material, das verf\u00fcgbar ist.<\/p>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

und wie kam es dann zu den plastikt\u00fcten, was k\u00f6nnen die, was andere materialien nicht k\u00f6nnen?
\n<\/strong>
\nplastikt\u00fcten sind erstmal n alltagsmaterial, was man nicht kaufen muss. und was unter anderem die eigenschaft hat, dass man licht durchschicken kann.<\/p>\n

die erste arbeit, die ich in diese richtung gemacht habe, war ein st\u00fcck staubsaugerbeutel im diarahmen. irgendwo stand n diaprojektor, da hab ich den staubsaugerbeutel reingesteckt und seitdem war klar: so kann man bilder herstellen. keine abbildungen, sondern durch den mechanismus werden die bilder erst gebildet. und plastikt\u00fcten funktionieren da\u00a0wunderbar, die haben alles, was man braucht: farben und formen.<\/p>\n

die n\u00e4chste m\u00f6glichkeit war dann, den diarahmen mit dem st\u00fcck plastikt\u00fcte in nen fotoladen zu bringen und abziehen zu lassen. das hat gut funktioniert. da kamen dann bunt-monochrome minimal-popart bilder vom fotoladen zur\u00fcck.<\/p>\n

und was f\u00fcr fotol\u00e4den?
\n<\/strong>
\n1000 t\u00f6pfe, foto dose, immer die formate, die gerade im sonderangebot waren.
\nda war ich stolz drauf, zu sagen: \u201eich arbeite immer nachdem, was gerade im sonderangebot ist! gerade mach ich 50 x 70.\u201c<\/p>\n

[interviewerin und interviewter lachen sich kurz tot]<\/p>\n

es gibt auch eine arbeit, da hab ich ein dia immer wieder abziehen lassen. im fotoladen den print abgeholt und das dia sofort wieder abgegeben und nochmal abziehen lassen. auf die weise war das dia locker 3 jahre bei 1000 t\u00f6pfe. ich hab es nat\u00fcrlich nicht immer sofort abgeholt, manchmal hab ich es auch vergessen, dadurch gibt es jetzt ungef\u00e4r 45 bis 50 abz\u00fcge und die sind alle verschieden. die farben sind anders, manchmal auch der ausschnitt, einmal war es sogar spiegelverkehrt.<\/p>\n

auf die idee gekommen bin ich durch nen anderen k\u00fcnstler. der hat so ein himmel-foto in verschiedenen fotol\u00e4den der welt abziehen lassen und das\u00a0sah immer leicht anders aus. da hab ich gedacht: das kannste doch auch in\u00a0einem<\/em> laden machen!<\/p>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

wie ist es eigentlich mit der haltbarkeit?
\n<\/strong>
\nnaja, t\u00fcten altern nat\u00fcrlich und die farben verbleichen. das war mir aber immer klar. nur weil ich eine erh\u00f6hung von nem alltagsgegenstand mache, heisst das ja nicht, dass das material nicht dieselben eigenschaften hat, wie das zeug, was da ganz un-erhaben auf der wiese liegt.
\nda ist es manchmal komisch, wenn sich sammler nach zehn jahren beschweren, dass das orange nicht mehr leuchtet w\u00e4hrend das gleiche zeug zur selben zeit in dimensionen von nem kontinent auf dem meer schwimmt.<\/p>\n

andererseits kann man bestimmte arbeiten mit den t\u00fcten, die es heute gibt, garnicht mehr machen, weil die mittlerweile zum teil kompostierbar sind. das zeug, was 500 jahre rumliegen kann ohne zu verrotteten, ist leider genau das, was man zum kunst-machen braucht. mit bio-t\u00fcten ist so ne collage in 4 jahren weg.<\/p>\n

was ich auch interessant finde ist, dass dies alles inzwischen garkeine alltagsmaterialien mehr sind. diarahmen gibt es fast nicht mehr. fr\u00fcher haben hundert st\u00fcck beim hersteller noch 10 euro gekostet, heute kosten die bei ebay minimum 30. eben weil keiner mehr dias macht gibt es auch die industrie nicht mehr.\u00a0und die plastikt\u00fcte ist auch im begriff des verschwindens<\/a>.
\ndas heisst, die arbeiten haben heute eigentlich nur noch insofern mit dem alltag zutun, dass es ihn so nicht mehr gibt.<\/p>\n

wie kam es eigentlich zu diesen\u00a0akkumulationsbildern?
\n<\/strong> [siehe n\u00e4chste abbildung]<\/p>\n

unter anderem bedien ich damit eine\u00a0k\u00fcnstlerlegende<\/a>. die handelt davon, dass ein k\u00fcnstler den schaum vorm mund eines tollw\u00fctigen hundes malen will und es klappt und klappt nicht. im zorn nimmt er den schwamm und schmeisst in auf das bild und da schafft der schwamm dann den effekt.
\nso ist das hier auch: 15 jahre an t\u00fcten abgearbeitet und zum schluss alles einfach so in nen rahmen gestopft \u2013 \u201eund es war gut\u201c.
\ndie arbeit heisst “horizont”.<\/p>\n

wieso “horizont”?
\n<\/strong>
\ndas kommt aus der arch\u00e4ologie, so heissen da die grabungsebenen. die sind in diesem fall vertikal.<\/p>\n

\"horizont<\/a><\/p>\n

ist das mit dem verschwinden des alltags eigentlich der grund, warum du jetzt zur digitalen arbeitsweise \u00fcbergeschwenkt bist?<\/strong><\/p>\n

das hat sich eher ergeben, weil es ja immer mehr teil des alltags ist. man hat ja inzwischen schon ein mehr oder weniger nat\u00fcrliches verh\u00e4ltnis zum digitalen entwickelt, da ist es ja naheliegend, es auch als werkzeug f\u00fcr die kunst zu nutzen. f\u00fcr mich ist photoshop dasselbe wie farbe und pinsel. deswegen ist es aber ja\u00a0noch\u00a0lange keine digitale kunst.<\/p>\n

in der \u201egoma\u201c-reihe<\/a>, die gerade in hamburg ausgestellt<\/a> wird hab ich in erster linie schrift abgedeckt und wie<\/em> das passiert spielt erstmal keine rolle. ich finde es aber erstaunlich, wie gut es\u00a0funktioniert, obwohl es nicht materiell ist. also eben gerade nicht<\/em> so wie konservative kunstmarkt-leute es\u00a0gerne h\u00e4tten, f\u00fcr die das material schon den selbstzweck erf\u00fcllt: \u201eist in \u00f6l gemalt, dann muss es etwas sein\u201c \u2013 f\u00fcr mich sind mit dem lasso hergestelle kratzer die schn\u00f6rkel der moderne.<\/p>\n

\"goma<\/a><\/p>\n

praktisch ist am digitalen ausserdem, dass ich jede fertige datei sofort auf meine webseite<\/a> hochladen kann. fr\u00fcher hab ich immer erstmal die prints gemacht aber weil ja schon der arbeitsprozess am bildschirm stattfindet kann ich es auch gleich hochladen und jeder kann sich das sofort ansehen. es gibt dann allerdings nur ein\u00a0ausgedrucktes original, das man kaufen kann.<\/p>\n

auch den \u201egoma\u201c-katalog hab ich schon drucken lassen bevor<\/em> noch der erste print \u00fcberhaupt vorlag.
\nso wie man heute nen flug bucht und nicht mehr extra ins reiseb\u00fcro muss kann man diese prozesse jetzt in der kunst eben auch nutzen und das ist doch super!<\/p>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

deine arbeiten sind ja sehr dicht an der malerei. siehst du dich eigentlich als maler?
\n<\/strong>
\nnein. aber mit \u201egoma\u201c bin ich der malerei so nah wie nie, weil ich auf das bild mit allen digitalen m\u00f6glichkeiten drauf arbeite.<\/p>\n

richtig malen, so mit farbe, hab ich schon hin und wieder mal gemacht, zum beispiel hab ich mal angefangen, dia-collagen abzumalen, aber weil das bild ja bereits da war gab es eigentlich auch keinen grund mehr zu malen. warum soll ich farben kaufen wenn das material schon alle farben hat? ich hab die dias lieber projiziert statt sie zu malen.<\/p>\n

es gibt aber diese landkarten-malerei, mit der\u00a0ich vor\u00a02 jahren angefangen hab. daf\u00fcr stelle ich sogar selber farbe her, weil ich k\u00f6rperlose wasserfarbe mag und ei-tempera f\u00fcr mich am dichtesten an wasserfarbe dran ist.<\/p>\n

\"im<\/a>
im hintergrund: ein bild, basierend auf dem stadtgebiet von kisangani<\/a> im kongo<\/figcaption><\/figure>\n

die vorlagen stammen aus einem kartenarchiv im internet, von der universit\u00e4t texas. da gab es karten in extrem guter aufl\u00f6sung aus den sechziger jahren vom kongo. von einigen hab ich screenshots gemacht, die auf leinwand projiziert und gemalt. die flussverl\u00e4ufe sind wie auf der vorlage, den rest hab ich ver\u00e4ndert.<\/p>\n

diese arbeiten\u00a0haben warscheinlich auch was damit zutun, dass ich vor dem studium l\u00e4nger dort war. \u201989 ein halbes jahr und nochmal von \u201992 bis \u201994 bin ich\u00a0durch
\nost-, zentral und s\u00fcdafrika gereist, unter anderem\u00a0zaire (heute kongo), malawi, mozambique und tansania.<\/p>\n

\"basierend<\/a>
basierend auf karten vom genzgebiet kongo-uganda. “landschaftsmalerei von nem krisengebiet im landkartenstil.”<\/figcaption><\/figure>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

in kisangani hab ich nen einbaum gekauft und bin damit den kongo runter gefahren, 350 kilometer.
\ninsofern haben die kartenbilder wohl indirekt auch was mit den faltbooten zutun, die ich baue.<\/p>\n

wie ist das denn mit diesen faltbooten, ist das auch teil deiner k\u00fcnstlerischen arbeit?
\n<\/strong>
\nim allerweitesten sinne. \u00a0man k\u00f6nnte es vielleicht zu kunst erkl\u00e4ren im sinne von ein franz-erhard-walther-sch\u00fcler benutzt selbstgebaute objekte oder als landschaftskunst, weil man damit \u00fcber nen fluss f\u00e4hrt, aber eigentlich sind es erstmal nur boote, von nem k\u00fcnstler gebaut.<\/p>\n

\"atelier<\/a><\/p>\n

\"faltboot<\/a><\/p>\n

\"faltboot<\/a>
faltboot “rakete” von sebastian zarius<\/figcaption><\/figure>\n

aber\u00a0ich find es gut, wenn mich leute auf gew\u00e4ssern nach der marke fragen und ich sage: \u201eselbstgebaut!\u201c. die haben extrem respekt, weil jemand, der sich mit booten auskennt, weiss, dass es ne harte angelegenheit ist, son boot zu bauen.
\nund wenn die leute mich dann fragen: \u201ewarum k\u00f6nnen sie das denn?\u201c dann sage ich nat\u00fcrlich: \u201eweil ich k\u00fcnstler bin!\u201c damit tu ich dann auch was f\u00fcr die kunst, weil normalerweise k\u00f6nnen k\u00fcnstler sowas ja nicht!<\/p>\n

[interviewerin und interviewter lachen sich kurz tot]<\/p>\n

aber nur weil es kompliziert ist, ein boot zu bauen, ist es nat\u00fcrlich nicht automatisch kunst.<\/p>\n

die fahrt auf dem rhein von d\u00fcsseldorf nach emmerich steht aber in meinem lebenslauf. als einzelausstellung.<\/p>\n

danke f\u00fcr das gespr\u00e4ch!
\n<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

—<\/p>\n

die ausstellung \u201egoma\u201c<\/a> von sebastian zarius im “projekthaus U.FO kunstraum” l\u00e4uft noch bis zum 1. november.<\/em>
\n\u00f6ffnungszeiten sind donnerstags und freitags 16.00- 19.00 uhr sowie samstags 13.00-16.00 Uhr<\/em>
\ndas projekthaus ist in der bahrenfelder str. 322, 22765 hamburg<\/em><\/p>\n

sebastians homepage<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

—<\/p>\n

* die markierten\u00a0fragen stammen aus dem buch \u201einside a painter\u2019s studio\u201c<\/a>\u00a0von joe fig.<\/p>\n

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