diese bilder sind privat und unverkäuflich.
die meisten hab ich nicht gemalt um kunst zu machen sondern um sie übers sofa zu hängen, freunden zu schenken oder um nen witz zu machen.
ich brings aber auch nicht übers herz, sie nicht zu dokumentieren.

(wird laufend aktualisiert)

so wie man nie etwas findet wenn man was sucht werden ungeplante zufallswürfe meistens viel besser als der kram an dem man wochenlang rumfeilt. aus großen plänen erwachsen meist dinge, die man jahre später nicht mal mehr aus dem karton holt, während das, was man nebenbei beim telefonieren auf ein post-it gekrickelt hat, heute zu den bedeutendsten arbeiten gehört.

manchmal sind es auch modelle, die lange in der materialkiste lagen. was macht man zb. wenn sich sammler ankündigen und man hat nix da? man kuckt in die materialkiste. ein bischen dreck abgekratzt und zurechtgebogen befindet sich da noch ein meisterwerk – besser als alles was man die letzten zehn jahre gemacht hat.

so ähnlich ging es mir mit den lakenvariationen.
für eines der bloggerportraits hatte ich jede menge puppenmöbel bei ebay ersteigert, viel zu viele, ich brauchte eigentlich nur einen tisch und einen stuhl.
während ich mich mit dem blogger abquälte fiel mein blick immer wieder auf die überflüssigen möbel. auf anhieb war klar, was ich machen würde: laken drüber kneten und die möbel verschwinden lassen. weil das schnell geht machte ich es mal eben zwischendurch. nichts geht über arbeiten für zwischendurch.

die möbel gänzlich zu überkneten brachte ich natürlich nicht übers herz. dafür bin ich zu geizig (die puppenmöbel haben schliesslich ein schweinegeld gekostet). ich liess also immer irgendwo ein bein oder eine ecke hervorluken. die einzigen komplett verdeckten möbel, die ich hervorbrachte, waren hohl. und das sah man ihnen leider auch an.

es macht eben doch was aus, ob sich unter der scheibe von de marias erdkilometer auch ein kilometer befindet.

bestimmt ein jahr standen die abgedeckten möbel wieder im regal bevor sie bei der ölfrüh-austellung im frühjahr 2011 zum lückenfüller wurden: ein raum in dem lediglich sachen an der wand hingen erschien mir kahl (man sieht: sachen an wänden haben bei mir immer noch nicht viel zu melden). es kam also zu der klassischen „das könnte ich doch eigentlich auch mal ausstellen“ situation und die laken hatten ihren ersten größeren auftritt.

ein paar wochen später entstand, anlehnend an die laken, die nächste miniaturenreihe: höhlenvariationen I-VI. ich hatte noch einen alten hut in der materialkiste.
(tbc)

es soll ja künstlerinnen geben, die einfach so vor sich hin künsteln, ich gehöre nicht dazu. ich brauche einen termin auf den ich hin arbeite, sonst fange ich garnicht erst an. für ein größeres projekt brauche ich für gewöhnlich 8 wochen. und weil ich eigentlich eine große prokrastiniererin bin plane ich die auch auf den tag genau durch.

der termin für „Rum Traube Nuss“ im westwerk stand schon seit über einem jahr fest. pitt und ich hatten uns dort beworben, um eine gemeinschaftsarbeit umzusetzen, was dank der ablehnung der kulturstiftung aber nicht klappte.
übrig blieb der termin.

die arbeit an „Caesar’s Palace“ verlief schleppend. nach der ausstellung im „Oelfrüh“ im april, die extrem schlecht besucht war, und der ablehnung bei der kulturstiftung, schob ich spontan noch eine bewerbung dazwischen, die sich zeitaufwendig gestaltete und ebenfalls abgelehnt wurde. die luft war also erstmal raus.

während der ersten woche, die für die ideen-entwicklung vorgesehen war, entwickelte ich keine einzige idee. auch in den folgenden drei wochen dachte ich über alles mögliche nach, nur nicht über die nächste arbeit. einen monat vor der eröffnung hatte ich immer noch keinen schimmer.

ich fuhr ins atelier um aufzuräumen. reparierte abgefallene nasen, malte ein paar aquarelle und kaufte blumensäulen. die meiste zeit verbrachte ich aber bei meinem ateliernachbarn auf dem sofa, wo ich auch dessen gong entdeckte.
immerhin war jetzt klar: dieser gong musste in die arbeit.

ich ging hin und wieder zu eröffnungen ins westwerk, setzte mich dort für zehn minuten in eine ecke und versuchte zu denken.
die ersten bilder, die mir in den kopf kamen waren aus der fernsehserie lost. vielleicht ein riesiges fangnetz aus knete? ich schau eindeutig zuviel fernsehen.

etwas würde jedoch von der decke hängen müssen. ein vorhang vielleicht, einen vorhang kann man zusammenfalten.
vielleicht so wie in „Twin Peaks“ (schon wieder fernsehen!) wo die traumsequenzen immer in einem diffusen wandlosen raum aus vorhängen spielen?
dabei sollte es bleiben.

als vier wochen gedankenlose denkphase rum waren und ich abends nach 8 stunden nichtstun aus dem atelier kam nahm ich den bus. das mache ich immer, wenn ich auf ideensuche bin. ich setze mich dann ans fenster, steck die stöpsel in die ohren und fahr eine geschlagene dreiviertelstunde durch die stadt.

ungefähr auf höhe des museums für hamburgische geschichte machte es klong. ich hatte es raus.

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dass mein atelier zu klein ist, um größere installationen darin testweise aufzubauen, hat den vorteil dass die eigentlichen probleme dadurch meist erst beim aufbau auftreten und man wenigstens bis dahin noch seine ruhe hat. ausserdem steigert es die spannung wenn man die eigene arbeit am eröffnungabend auch zum ersten mal sieht.

die plastische umsetzung im atelier verlief problemlos. das aufwendige waren die mechanischen und technischen elemente und die synchronisation:
die idee war, gong und augenaufschlag so zu takten, dass alle 2 minuten der gong schlägt und eine viertelsekunde später die augen aufschlagen.

alle, denen ich das erzählte, wünschten viel spass. ohne eine computersteuerung sei das nicht möglich. allein der loop des augenaufschlag-filmes würde im übergang verzögerungen verursachen, die nicht kalkulierbar seien.
ich beschloss also, einen 5-stündigen film zu drehen, etwa so lang, wie die eröffnung dauern würde. das müsste doch hinhauen.

um die exakte zeit des gongschlag-intervalls zu ermitteln musste ich den gongschlag filmen. der zeitliche intervall betrug hier genau 2 minuten und 4 frames. ich stückelte also einen 5-stündigen film aus 150 clips à 2 minuten und 4 frames.
zwei tage vor der vernissage testete ich das resultat. nach einer halben stunde öffneten sich die augen bereits vor dem gongschlag.

was ich in meinem ausgeklügelten zeitmanagement zu berücksichtigen vergessen hatte war der film-export. das exportieren und konvertieren meines 5-stunden-eposses dauerte 15 stunden.
die version, die am eröffnungsabend lief, wurde in den kommenden tagen und nächten noch vier mal überarbeitet.
am letzten ausstellungstag lief erstmals die finale version.

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im westwerk ist es üblich, dass die künstlerinnen ihre ausstellung selbst beaufsichtigen. einerseits kann man sich natürlich was besseres vorstellen, als leuten zu erkären, dass es unüblich ist, kunst anzufassen.
ein besucher schubste seine begleitung beispielsweise mal spasseshalber gegen den vorhang. vor schreck und sprachlosigkeit schrie ich einfach laut auf. der entrüstete kommentar des besuchers:
„reagieren sie auch so wenn man ihnen auf der strasse einen parkplatz wegschnappt?“ (ich hab ihn bis heute nicht kapiert.)

dann gab es wieder passanten, die nur kurz durchhuschten („meine freundin hat mir diese ausstellung empfohlen. aber hier gibts ja garnichts zu sehen!“) andere kamen öfter, stellten fragen. manche blieben stundenlang, liefen immer zwischen gongschlag und augenaufschlag hin und her.
manche rieten mir dazu, denen, die die 2 minuten bis zum augenaufschlag nicht abwarten konnten, doch bescheid zu geben: da käme noch was.

es heisst ja, dass ausstellungsbesucher im durchschitt 1 sekunde vor einer künstlerischen arbeit verweilen. sogesehen könnte „Caesar’s Palace“ vielleicht auch ein versuch sein, da noch was rauszuholen.

bei der arbeit zu Hab ich was verpasst? beschäftigte mich die frage, ob ich mich vielleicht mehr um weibliche gesichtszüge kümmern sollte, immerhin lief ja die runde auf eine frau hinaus. es war zwar eine lucy darunter und eine homo heidelbergensis dame mit farrah fawcett frisur aber alle übrigen beteiligten gingen doch nur schwer als frau durch.

ohne das genauer zu recherchieren beschloss ich, dass im gesicht eines australopithecus afarensis eigentlich noch keine weibliche züge erkennbar sein konnten, immerhin lässt sich auch das geschlecht eines gorillas nicht an der markanz seiner kieferknochen und des stirnwulstes erkennen, wie es unter homo sapiens üblich ist.

eine in homo sapiens kreisen geläufigere weiblichkeit hob ich dann für die nächste arbeit auf: die Urfrauen I-XIV.
vorlagen hierfür lieferten u.a. bilder von boucher, courbet, feuerbach, hayez, hodler, klimt, raffael und rubens.

Last night a DJ saved my life war der arbeitstitel. seitdem der mir einmal eingefallen war fiel mir kein anderer mehr ein.

grooven tut die arbeit eigentlich nicht soviel: zu hören ist ein schaben (der fisch schleift) und dröhnen (vom motor im krötenleib) aber die kröte ist sogesehen tatsächlich im takt.

das hohe c hat sie noch nicht so drauf, da fehlen noch ein paar tropfen.

holger steen

die ersten collagen hatte ich noch auf 1,5 cm spanplatte aufgezogen, ungerahmt. da aber die reinen prints, z.b. „Sie hatte einfach eine Ader für soetwas, sie konnte nichts dafür“, eine konservative rahmung bekommen sollten hatte ich mich entschlossen, für WEISSER SCHIMMEL die collagen und prints zu uniformieren: hübsch bieder in weissen passepartouts und rahmen.
später davor stehend fiel mir selbst nicht mehr ein, welches mal die „echten“ collagen waren und welches die unbeklebten fotos.

tatsächlich ist es so, dass ich auch die ungeklebten als collagen begreife, nicht als fotografien.

die ersten collagen bestanden restlos aus assimilierten fundstücken. erst als mir diese fundstücke ausgingen musste ich wohl oder übel anfangen, eigenes material herzustellen. als dann im dritten schritt die collagierten elemente eine ebene tiefer wanderten, von „auf dem bild“ ins bild hinein, war das irgendwie nur logisch. „im bild“ wurden die elemente auch weiterhin mit klebstoff bzw. tesafilm befestigt, an rohren, regalen oder kabeln.
wie schon für die „echten“ collagen bediene ich mich auch bei den „inneren“ collagen fotografischer mittel, dies aber genauso unleidlich und als mittel zum zweck. ich verstehe nichts von fotografie, was höchstwarscheinlich daran liegt, dass ich mich dafür nicht wirklich interessiere.

ich arbeite mit nagelschere und klebstoff, nicht mit photoshop, und benutze eine kleine billige kompaktkamera für die ich von fotografisch ambitionierten freunden nicht gerade beneidet werde. ich raufe mir die haare wenn ich die unterbelichteten pixeligen ergebnisse sehe und weiss doch gleichzeitig: genauso muss das aussehen.

1. das nächste mal hänge ich nicht mehr alle auf einmal
2. das nächste mal kaufe ich mir eine laserwasserwaage
3. das nächste mal hänge ich nur noch auf geschliffenen wänden im museum

die collagen sind entstanden zwischen 2009 und 2010.

es fing vor ein paar jahren an. ich hatte eine knetkrise. einen knetburnout. und bei burnout hilft nichtstun aber weil mir das nichts viel schwerer fällt als das scheissegal-was setzte ich mich hin und zerschnibbelte zeitschriften. ob das irgendwas brachte, kann ich nicht sagen, jedenfalls kein ergebnis. ich kam über das blosse schneiden nicht hinaus. es liess sich einfach nichts daraus entwickeln, was nicht ausgesehen hätte wie diese neokonstruktivistische mainstreamkunst die man jetzt überall sieht.

ich schnitt also weiter alles mögliche aus, irgendwann würde mir sicher einfallen, wozu. anfangs noch irgendwelche glänzenden flächen, strukturen, geometrischer, halbabstrakter kram, den man wunderbar zu diesem verkehrsinsel-bauhaus hätte zusammensetzen können, der gerade so gut läuft. doch so sehr ich mich auch quälte, ich bekam keine glaubwürdige ausrede zustande, wieso ich mich vom figürlichen plötzlich dem formalismus zuwenden sollte. so tief ich auch gesunken sein mag aber sollte meine kunst plötzlich wie isa genzken aussehen (die ich übrigens sehr verehre) und mir das selber nicht auffallen bitte ich, mir bescheid zu geben.

es folgte eine kurze phase während der ich dazu über ging, alle meine alten art-hefte zu zerschnibbeln (lässt sich aus ackermann, majerus oder markus oelen vielleicht noch was machen?) und als sich dies ebenfalls als sackgasse erwies versuchte ich es mit möbel- und teppichkatalogen. wieder nichts.
man muss dazu sagen, dass ich die vielen hundert teppiche, sessel, schrankwände und betten nichtmal probeweise irgendwo aufklebte. dafür waren sie mir tatsächlich zu schade. was ich schliesslich aufklebte waren leute. ich hatte bisher nie leute ausgeschnitten, immer bloss stillebentaugliche dinge. irgendwann bekam ich jedoch ein bild von victoria beckham zu fassen, befand es für ausreichend leblos und klebte es auf.

damit begann der anstrengende teil. ich hatte zwar endlich gefunden, was ich aufkleben wollte, aber das auffinden der „richtigen“ figuren mit dem richtigen ausdruck, dem richtigen kleid bis hin zur richtigen papierbeschaffenheit, sich dafür durch hunderte von yellow-press-illustrierten zu ackern, tagelang über gummischlauchlippen und -titten zu brüten um die passende figur für ein bestimmtes raumbild zu finden, das ist ein langer weg.

was ich am kunstmachen übrigens schätze sind nicht die langen wege, aber die tatsache dass man sie macht obwohl man nie so ganz weiss wieso.

ich hab mal ne liste mit filmen zusammengestellt in denen abgedeckte möbel vorkommen bzw. vorkommen sollen (noch nicht alle überprüft):

„On golden Pond“, „The Shining“, „Something’s gotta give“, „The House of the Spirits“, „The Others“, „The Silence of the Lambs“, „Out of Africa“, „Howards End“, „Time Bandits“, „The Ogre“, „The Ninth Gate“, „Elektra“, „Doctor Zhivago“, „The 39 Steps“ (tbc).

meine Laken sind ungefähr in dieser tradition entstanden.
ungefähr.

teil 1
teil 2
teil 3
teil 4
teil 5
teil 6