schon die erste knet-arbeit (von 94) war eines meiner größten konstrukstions-highlights. das innenleben aus styroporbrocken, die ich mit klebeband zu kleinen paketen gebündelt hatte. die pakete wurden gestapelt und verbunden mit styroporkleber aus dem baumarkt (der unter der luftdichten knetschicht nie wirklich durchhärtete sondern jahrelang feucht blieb).
der ganze kram hielt also hauptsächlich durch die äussere knetschicht, an manchen stellen nur einen milimeter dick, an anderen stellen verbriet ich gleich mehrere kilo. kein mensch kann sich heute mehr erklären, wie ich die sache zum stehen gebracht hab.

der transport von meinem atelier in der wendenstrasse zur hochschule erfolgte auf dem vorgeklappten rücksitz von tims panda, die figuren einzeln nebeneinander. als ich sie im ausstellungsraum (dem raum der kp brehmer klasse) wieder zusammenkloppte standen sie nicht mehr von alleine.

ich musste also einen trick anwenden auf den ich bis heute stolz bin: ich bohrte ein 30 cm tiefes loch in den betonboden und versenkte eine stahlstange, die darin zwar etwas hin und her schlenkerte aber mit sytroporkleber (!) an stabilität gewann.

zu zweit stemmten tim und ich das mehrere dutzend kilo schwere paar in die höhe und liessen es, die stange unter der ferse des mannes, wieder runter krachen. das bein platzte auseinander, das machte aber nichts, ich wickelte einfach noch eine gute schicht paketklebeband um die syroporwade, knete obendrauf. fertig.

die knete hatte ich irgendwo in bayern bestellt, sie war scheiss-teuer, hart wie fensterkitt und, wie sich nach ein paar wochen herausstellte, nicht lichtecht.
das mit der lichtechtheit kennt man ja von farb-pigmenten, man muss immer die mit den vielen sternchen nehmen, dann ist man auf der sicheren seite. im grunde hat man hat aber keine vorstellung davon, was „nicht lichtecht“ bedeutet. hier konnte ich das nun – im wörtlichen sinne – hautnah miterleben: binnen weniger tage löste sich ausgerechnet die hautfarbe der figuren komplett auf.

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die tänzer sah ich übrigens ein paar jahre später nachts an meinem schlafzimmerfenster vorbei fliegen – abwärts. ein brand in der über uns liegenden wohnung hatte meinen dachboden komplett vernichtet und die feuerwehr warf alles was sich darin befand aus dem fenster.
aber die tänzer waren eh nicht gerade für die ewigkeit konzipiert.

natürlich weiss ich nicht wirklich was ich tue. kunst, die ihr urheber auf die frage, womit er sich beschäftige, mit „mein thema ist …“ beantworten kann, hat was von künstlicher befruchtung, von zweckehe, diät und lebensversicherungen. kunst die schon interpretiert wird bevor sie ensteht ist nichts für mich. ich mag geschichten ohne anfang und ende. die zu finden ist ein bischen wie bei einem daddelautomaten: rotierende bilder und irgendwann bleibt eins stehen. das muss man dann wohl oder übel malen oder kneten oder an die wand schrauben und weiss mit glück ein, zwei jahre später, wozu.
oke, ich übertreibe. aber sicher ist man sich nie.

sicher ist hier eigentlich nur, dass die ohren ein grenzwesen waren. als aus dem flachen bild ein ding wurde. meine ersten vermurksten schritte in richtung raum. oder zurück zur immer wieder schmerzhaft vermissten malerei.
hätte ich die folgenden zehn jahre lang nur noch ohren an wände geschraubt, hätte ich wohl keinen pokal damit gewonnen. aber als zwischen-murks waren die ohren für meine spätere arbeit sehr bedeutend.

(einen pokal hab ich mit meinen späteren arbeiten allerdings auch nicht gewonnen. vielleicht hätte ich doch bei den ohren bleiben sollen.)

tags nach der jahresausstellung waren die beine zertrümmert. ein kommilitone hatte testen wollen, ob man sie als stelzen benutzen konnte.

1992, erstes semester. im arbeitsraum ausgerechnet einer gegenüber sitzend, die keine gelegenheit auslässt, ihr wissen über kunstgeschichte und maltechnik unter die leute zu bringen. beim anblick meiner malerei kann sie nur den kopf schütteln.

mich blockiert das irgendwie. ich hab eh das gefühl, mit der malerei nicht mehr vom fleck zu kommen. es muss etwas anderes geben. ich beschliesse, das malen erstmal auf später verschieben und das feld zu räumen. irgendwo in der fremde neu anzufangen. wieso auf zwei dimensionen beschränken wenn man auch drei haben kann?
ich kaufe ein grossgebinde kernseife.

was im kindergarten gut ist muss auch in einer hochschule funktionieren. ich fange also an, seife zu schnitzen. mit küchenmessern, linolschnittwerkzeugen und nagelfeilen. seifen aller farben, formen und düfte höhle ich aus, durchlöcher sie oder lager sie wochenlang in wasser bis sie aussehen wie versteinerte brötchen.
ich bekleckse sie mit klebstoff und wasch sie solange bis reliefs entstehen. ich sammle schmutzige seifen. alle freunde und verwandte sammeln für mich schmutzige seifen. ich besitze die wohl grösste-schmutzige-seifen sammlung der welt.

mein freund tim thyzel, der mir von jeder reise einen haufen schmutziger seifen mitbringt (die besten stammen aus öffentlichen toiletten), schreibt mir eine karte aus krakau: soeben habe er das krakauer seifemuseum besucht. soviel geschnitzte seife habe er noch nie gesehen!

ein paar wochen später gibt es auch in hamburg ein seifemuseum: meine zwischenprüfung. es handelt sich um eine ausgesprochen wohlriechende prüfung und ich bestehe.

meine erste ausstellung fand in der kantine einer firma für klimatechnik statt. ich bin vor stolz fast gestorben. endlich der verdiente ruhm und anerkennung. es hiess, die firma kaufe auch an.

die firma residierte in einem industriegebiet am stadtrand. wir fuhren mit öffentlichen verkehrsmitteln.
am empfang wurden wir abgeholt und in die mensa geführt. die wände waren mit grün lackierten stahlplatten vertäfelt und die niedrigen decken mit hellgrauen loch-platten verkleidet. der raum stand voll mit geschirrwagen und tischen, über den tischen hingen salatschüsselgrosse rote lampen und hinter die lampen sollten bilder.

am abend telefonierte ich mit meinem vater und erzählte von der ausstellung. die firma war ihm bekannt: sie stelle hauptsächlich klimatechnik für kriegsschiffe her.
war für eine riesengrosse scheisse: kaum gings los mit der steilen karriere befand man sich auch schon im gewissenskonflikt. die kriegsschiffe gingen mir ja noch am arsch vorbei aber die lampen! meine bilder im dampf fettiger kantinenpampe? niemals wollte ich so enden und jetzt wurde das schon von der hochschule organisiert.

offenbar hatten die PR-heinis der firma ganze arbeit geleistet: schön auf kulturförderung machen mit den deppen von der kunsthochschule die sowieso immer dankbar sind wenn sie ihre scheisse irgendwo hinbaumeln können und obendrein gibts ne neue deko für die mensa für umsonst.
das zehrte an mir. aber ich wollte die hoffnung nicht aufgeben dass es doch zu etwas nütze sein könnte dort auszustellen. vielleicht würde die firma ja sogar etwas lernen, wenn ich ihr einen sockel mit einer waschschüssel und einem stück seife daneben zum verkauf anbot? ausserdem schnitzte ich ein u-bootgeschwader aus seife und stellte eine reihe zeichnungen von den bremer stadtmusikanten her.

der aufbau war hart. es gab einen überforderten hausmeister und wände aus stahl. bilderrahmen daran zu befestigen erwies sich als beinah unmöglich und da die mensa während des aufbaus weiterhin genutzt wurde konnte man auch plastische arbeiten kaum unterbringen. für die eröffnung durften immerhin die tische kurz verschwinden und ich hängte meine uboote mit nylonfäden von der decke frei in den raum.

die eröffnung sollte abends nach dienstschluss stattfinden. als wir studenten kurz vor eintreffen der gäste in die mensa traten standen überall büropflanzen. man hatte in unserer abwesenheit jede menge hydrokulturkübel aus dem gebäude eingesammelt und in der ausstellung verteilt. es sehe einfach zu leer aus.
die eröffnung war ein voller erfolg. die präsidentin und unser prof hielten reden, unter anderem darüber, dass man die gelegenheit für fragen nutzen solle, die künstler seien anwesend.

gäste waren hauptsächlich die mitarbeiter der firma: männer mittleren alters mit aktentaschen. vor meinen zeichnungen hatte sich eine kleine gruppe aufgebaut und schien die arbeiten näher zu betrachten. die worte meines professors im ohr trat ich heran und stellte mich vor. ob irgendwelche fragen offen seien. einer der herren ergriff das wort. ob ich nicht zugeben müsse, dass ich da, er tippte mit dem finger auf eine stelle im bild, doch wohl geschummelt hätte. sie hätten in der schule jedenfalls gelernt, dass gute zeichner nie radieren.

einige wochen später berichtete unser professor, dass die firma habe verlauten lassen, dass sie die ausstellungreihe in zusammenarbeit mit der hochschule im folgenden jahr nicht fortsetzen wolle. es sei doch ein recht enttäuschendes event gewesen. viel zu wenig gute kunst und vor allem diese unsäglichen bremer stadtmusikanten zeichnungen. von wem waren die eigentlich?