zufällig stiess ich bei einem altkleiderhändler auf das perfekte kleid für eine geplante installation, wo es von der decke hängend weingläser anschlagen sollte.

bevor ich damit anfing konnte musste ich mich jedoch mal wieder meiner mal-sehnsucht widmen, die immer dann aufkommt, wenn ich gerade ein atelier neu beziehe.

„Das Kleid“ zu malen dauerte mehrere monate. allein für den acker gingen mehrere kilo farbe drauf. jeden tag sagte ich mir: heute wird es fertig! – und am nächsten morgen sass ich wieder davor.

hin und wieder kamen freunde im atelier vorbei und versuchten mich aufzuheitern. man schlug vor, das bild doch mal anders herum zu hängen, dann sehe es doch gleich viel besser aus.

dabei ist überkopf-malen ja eh angeblich DIE methode zum gute-bilder-malen. laut betty edwards (wahrscheinlich die lieblings-lehrbuchautorin deutscher kunstpädagogen) wird beim über-kopf-zeichnen ja die linke gehirnhälfte ausgeschaltet, was bewirken soll, dass ein gezeichneter apfel endlich auch aussieht, wie ein apfel und nicht mehr wie das, was man sich darunter vorstellt.

jedenfalls musste ich bei der arbeit zu „Das Kleid“ feststellen, dass die kunstlehrer einem irrtum unterliegen. ich bekam ohne meine linke gehirnhälfte absolut nichts apfelartiges zustande.

gerade die dinge, die in der erinnerungfalle kleben bleiben obwohl sie völlig banal sind, eigenen sich besonders gut zum kunst machen. bilder, die einfach durchgeschoben werden können, aus dem kopf aufs blatt oder in die knete, ohne dass sie einen rattenschwanz an sperrigen bedeutungen hinter sich her ziehen.
man trifft eine auswahl. (natürlich könnte man auch häuser, bäume oder autobahnzubringer kneten aber das sollte man sich doch schon allein aus zeitlichen gründen gut überlegen.)

in meiner erinnerung kleben blieb zum beispiel das bild von büchern am boden. ein kollege hatte eine reihe klassiker aus philosophie und wissenschaft am boden seiner installationen verteilt, um das „philosophische fundament“ seiner arbeit zu verdeutlichen. das wollte ich auch versuchen! ich kaufte irgendein buch mit vielsagendem titel „Ein Mann von Welt“ und weil ich im inhalt keine stelle finden konnte, die als philosophisches fundament hätte dienen können schrieb ich einfach selber ein paar seiten und klebte sie in das buch.

wobei ich heute zugeben muss: der text taugte letztlich immer noch nicht als philosophisches fundament. aber so ein buch am boden ist einfach unersetzlich für die theoriefindung.

die erste Der Himmel ist schön wurde in hamburg gezeigt.
kuratiert von inge krause in einem leerstehenden laden, den sie in der kaiser-wilhelm-straße entdeckt hatte. eigentlich suchte sie nur nach einem raum, in dem sie ihre wolkenbilder ausstellen konnte. und wo sie gerade mal dabei war konnte sie ja auch gleich alle freunde und kollegen dazu bitten, die auch schonmal was mit himmel am wickel hatten.
ich hatte zwar noch nichts mit himmel am wickel, sah aber ein, dass es an der zeit war*.

ich bekam einen kleinen raum mit fenster. Ein Mann von Welt wurde für ihn „massangefertigt“.
christine ebeling übernahm wieder die technische umsetzung der mechanik: ein wackelnder zeh mit rotem faden bewegt ein objekt vor dem fenster auf und ab.

im jahr darauf zog Der Himmel ist schön weiter nach berlin in die galerie walden während sich die überschaubare hamburger szene an den ehemaligen jeansladen in der kaiser-wilhelm-straße soweit gewöhnt hatte dass dort im anschluss gleich die nächste off-szene gruppenausstellung Pick Up And Mix eröffnet wurde, bei der ich in kooperation mit guido alfs die installation Steffi & Arndt der einfachheit halber gleich nochmal im selben raum zeigte.

* das stimmt nicht ganz. in Das Fenster bleibt zu gibt es einen himmel hinterm vorhang.