die tage ein anruf: ein kurator will sich die bloggerportraits ansehen (und erfahrungsgemäss auch darüber sprechen).
was sich zunächst mal gut anhört könnte es auch sein, wäre man nicht selbst komplett ahnungslos, worum es bei diesen arbeiten eigentlich geht.

ich weiss oft erst jahre später wieso ich manches getan habe. bei der vernissage noch unter schock fragt man ein paar ausgesuchte leute nach ihrer meinung. (vielleicht können die ja hinweise geben, was es mit der arbeit auf sich hat). die sagen natürlich alle „super“! und haben genauso wenig durchblick wie ich.
wenn keine ausgesuchten da sind fragt man eben unausgesuchte. die sagen dann vielleicht „garnicht schlecht“ – noch am selben abend werden freundschaften gekündigt.

ein halbes jahr später hängt man vor dem kuratorenbesuch ein handtuch davor, ein weiteres halbes jahr später sortiert man die fotos aus der mappe aus. wieviel zeit vergehen muss, bis man die arbeit verstanden hat, ist variabel.

aber wie gesagt: über inhalte redet eh kaum einer. weswegen man sich eigentlich garnicht allzusehr den kopf zerbrechen braucht. ich zerbreche mir also grundlos den kopf. sogar doppelt grundlos: schliesslich ist das erklären meiner eigenen arbeiten nichtmal meine aufgabe.

die arbeiten trotzdem zu erklären lernt man an der kunsthochschule. dort wird erklären trainiert, wohl aber auch vermittelt, dass alles gerede nichts bringt, wenn die arbeit nichts taugt. die arbeit muss schon für sich selbst sprechen können um gut zu sein.
die meisten studenten konnten mit diesem widerspruch gut leben. im ersten semester noch sinnlose landschaftsaquarelle, eins später konnte man die arbeiten schon zusammenfassend erklären: „ich beschäftige mich mit raum“.
(ich bin bei der thematischen zusammenfassung meiner arbeit leider noch nicht so weit gekommen. „ich knete“ gilt nicht als thema.)

jetzt nun zu dem kurator, der die blogger sehen wollte. plötzlich fiel es mir ein. es hatte tatsächlich was mit raum zu tun! geradezu euphorisch darüber verkündete ich meine feststellung. „naja,“ erwiederte kurator, „raum… ist ja immer.“

die erste Der Himmel ist schön wurde in hamburg gezeigt.
kuratiert von inge krause in einem leerstehenden laden, den sie in der kaiser-wilhelm-straße entdeckt hatte. eigentlich suchte sie nur nach einem raum, in dem sie ihre wolkenbilder ausstellen konnte. und wo sie gerade mal dabei war konnte sie ja auch gleich alle freunde und kollegen dazu bitten, die auch schonmal was mit himmel am wickel hatten.
ich hatte zwar noch nichts mit himmel am wickel, sah aber ein, dass es an der zeit war*.

ich bekam einen kleinen raum mit fenster. Ein Mann von Welt wurde für ihn „massangefertigt“.
christine ebeling übernahm wieder die technische umsetzung der mechanik: ein wackelnder zeh mit rotem faden bewegt ein objekt vor dem fenster auf und ab.

im jahr darauf zog Der Himmel ist schön weiter nach berlin in die galerie walden während sich die überschaubare hamburger szene an den ehemaligen jeansladen in der kaiser-wilhelm-straße soweit gewöhnt hatte dass dort im anschluss gleich die nächste off-szene gruppenausstellung Pick Up And Mix eröffnet wurde, bei der ich in kooperation mit guido alfs die installation Steffi & Arndt der einfachheit halber gleich nochmal im selben raum zeigte.

* das stimmt nicht ganz. in Das Fenster bleibt zu gibt es einen himmel hinterm vorhang.

für eine galerie, deren kunden ausschliesslich an malerei interessiert sind, baute ich eine überlebensgrosse skulpturengruppe, vier schweine, jedes wog circa 80 kilo. als sie fertig waren passten sie weder durch die ateliertür, noch in den fahrstuhl. wir mussten sie einzeln aus dem dritten stock des atelierhauses durchs treppenhaus runter tragen.

anschliessend wurden sie auf der art frankfurt ausgestellt wo, soweit ich das beurteilen konnte, sonst hauptsächlich bürodekoration gezeigt wurde. bei der eröffnung trug ich kaputze und hoffte, niemanden zu treffen.

mein alter freund und ratgeber tim pflegte zu solchen anlässen immer zu sagen: „das ist doch gut! wenn alle anderen scheisse sind fällt man immerhin mal auf“, leider bin ich nicht so optimistisch. auch die theorie, man brauche sich nicht sorgen, im puff bekannte zu treffen, danach habe man sich ja gegenseitig in der hand, empfand ich nie als trost.

die schweine sind nicht verkauft worden.

mein innerer mister hyde ist romantiker. und wenn der sich hin und wieder mal raus schleicht um sich schwänen, flamingos oder löwenbrunnen zuzuwenden liegt es daran, dass nicht genug zeit hatte um nachzudenken.
andere künstlerinnen sitzen tagelang im dunkeln, meditieren darüber, ob sie den punkt in der linken oberen ecke ihres bildes lieber einen zentimeter nach rechts setzen sollten – ich mach das genauso. allerdings immer erst NACH der ausstellung.

bei den abgestürzten prinzen kam die klarheit während ich ihre plattgetretenen gliedmasse (wie schon bemerkt: ausstellungsbesucher und das raumgefühl …) wieder zurechtbog, um sie unter neuem namen als „Tote Opernstars“ der volksfürsorge zu verkaufen.
ohne die prinzen bekam der schrank mit dem fernseher plötzlich sogar einen ganz neuen sinn: schrank und fernseher.
manchmal ist es eben so, dass ein baum erstmal eine waschmaschine werden muss, um zu einem vollkommenen baum werden zu können.

die fernseher-marke hiess übrigens „lady colour“.

besonders erfreulich ist es ja, dass man auch persönliche aspekte in die künsterlische arbeit einfliessen lassen kann.
schon die blockflöte aus Alle guten Geister … entpuppt sich bei genauem hinsehen als die alte moeck, in deren mundstück ich zwischen ’76 und ’78 mit den schneidezähnen eine fingerbreite kuhle geschabt hatte.

die badematte aus Nimm mich im Morgenrot befand sich lange vor meiner geburt schon im besitz meiner familie. meine eltern importierten sie ende der sechziger aus den vereinigten staaten und noch jahrzehnte später verlor das hellblaue polyacryl nicht an attraktivität denn obgleich die einst flauschige haptik mittlerweile einer borstigen zottel-oberfläche gewichen war: in den jahren ’75 bis ’83 diente sie neben ihrer funktion als badematte auch zuverlässig als meer das einen cowboyschlumpf von seiner verlobten trennte.

heute befindet sich die badematte in einer renommierten hamburger sammlung.

in offgalerien gibt es ja leider keine bodyguards die die arbeiten umringen und mittels funkgerät mit kollegen kommunizieren, die einen halben meter weiter stehen. ich hätte mich selbst neben die arbeiten stellen müssen, das tat ich allerdings nie, seitdem ich mal daneben stand, als ein galeriebesucher das eisbärenfell überschritt und ich erst anfing zu schreien, als er schon drüber war.
der durchschnittsgaleriebesucher hat nämlich ein körper/raum-gefühl von 0,5 (auf einer skala von 1-10).

ich wollte immer modern sein in meinen arbeiten aber das einzige wozu es reichte war ein modernes material, mit dem ich auf konservativste weise umging. ich bin so konservativ – ich hatte beispielsweise nie eingeplant, dass die pädagogen unter den galeriebesuchern ihren kinder das erlebnis des knetzipfel platt schlagens ausgerechnet an meinen arbeiten nahebringen.

mit Schön, total schön! griff ich das allerdings wieder auf. eine installation für eine austellung die für kinder konzipiert war. es klappte vorzüglich. kinder und ihre ehrgeizigen eltern setzten sich in die braune lache, gniedelten herum und zwei kritiker-hühner auf einem fingierten heizungsrohr darüber sprachen alle 50 sekunden ein lob aus.

die alten bilder wieder. es gab ein bild, das ich meiner mutter gemalt hatte als sie sehr traurig war. ein sehr trauriges bild. eine lachende sonne mit einer spitzen nase, darunter schilf mit pompesel und ein sumpf aus dem ein molchartiges kerlchen traurig herausschaut. eine kugelschreiberzeichnung fastellfarben coloriert. um das grauen abzurunden stand drunter „es wird alles wieder gut!“
jedesmal wenn ich meine mutter besuche hängt da dieses grenzwertige bild und ich frage mich im stillen, was sie wohl meint, was es bedeutet.

ein gefühltes jahrhundert später, ich hockte vor dem alten grill in dem ich immer die knete weich machte, um zu vermeiden, dass die muskulatur meiner hände irgendwann aussieht wie die der plastik-superhelden meines sohnes, schaute in den eimer mit graubraunen knetresten und plötzlich – pock – war dieses bild in meinem kopf: brauner schlamm und ich mitten drin.

ein freund, der aus karrieregründen nach new york ausgewandert war und dort in einer erfolglosen galerie hin und wieder ebenso erfolglose ausstellungen organisierte, bat mich bei einer dieser ausstellungen mitzumachen. wie oft stellt man schon in new york aus!
voraussetzung war, dass man die arbeit auch im handgepäck mitkriegen konnte und ich sie selbst vorbei brachte.

ich entschied mich für eine gruppe nagetiere: ein meerschweinchen besingt den tod eines anderen und weil ich mir einbildete, neil young sei new yorker (tatsächlich ist er nicht mal amerikaner – sondern canadier), erklang aus dem zusätzlich kurzerhand hinzugekneteten verstärker der alte neil young hit: hey hey, my my, rock’n roll can never die.. (mit deutschem akzent).

irgendwie hat es mit new york dann doch nicht geklappt.

eine woche auf der leiter gestanden und draht gelötet: die tauben sollten im kanon summen. im rücken jeder taube ein kleiner lautsprecher. vom lautsprecher führten die drähte durch die füsse und von dort durch das fingierte stromkabel aus kabelhülsen über stahlstangen bis hinter die deckenverkleidung zu einer batterie aus walkmen. der kanon ergab sich durch geschicktes abwarten der richtigen stelle. der endloskassettenmarkt war damals schon dem untergang geweiht, ich war warscheinlich die letzte kundin.

die deckenverkleidung flog uns ohne grösseren kraftaufwand um die ohren. erfreulich angesichts der mühen die wir mit der tonnenschweren fernsehkuckerin hatten, die sich mit dem vorhang aus Das Fenster bleibt zu vor einem krimi verbirgt, in dem eine kunststudentin ermordert wird.

kurz vor der eröffnung sass ich nun vollkommen erledigt auf einer alten bank in der ecke des ausstellungsraumes als die tür aufkrachte und ein verfrühter besucher seinen haarigen kopf durch den türrahmen beugte. „wann gehts denn los?“
ich entgegnete, er könne ruhig eintreten. ich sei eigentlich soweit fertig.

der besucher machte jedoch keine anstalten einzutreten. stattdessen entrüstete er sich: „das wird aber langsam zeit! noch kein einziges bild an den wänden und der da hinten glotzt fernsehen!“

kneten ist wie der Wiederbelebungsversuch: man knetet und knetet, in der hoffung das was sinnvolles dabei raus kommt, meistens aber bleibt es bloss knete. das weisse meerschweichen räuspert sich beharrlich in das megaphon und das andere bleibt trotzdem liegen. enttäuschungen mit denen man leben muss.

der Wiederbelebungsversuch ist quasi die minimal-version von Hey Hey My My .

irgendwo las ich mal die geschichte einer frau die ihren mann mit knollenblätterpilzen umbrachte. ich versuchte mich daraufhin in knollenblätterpilz-kneten, verwarf das vorhaben aber wieder, meine knet-knollenblätterpilze wirkten gefährlich wie champions.

mehr nebenbei entstand auch diese kleine bastelei aus fotos: „Selbst als Giftpilzbeet“. der damalige einkäufer für die „Sammlung des Bundes“ kaufte sie und stellte sie anschliessend im „Hamburger Bahnhof“ aus.
mit geschwollener brust machte ich mich auf nach berlin, durchschritt die heiligen hallen auf der suche nach meinen pilzen. ich war kurz davor, aufzugeben, als ich sie schliesslich fand. im treppenhaus vor den toiletten.

die installation Das Fenster bleibt zu war meine diplomarbeit. ich suchte mir hierfür einen raum den niemand wollte. er stand voller gerümpel, die wände waren übersäht mit flecken, wasserschäden an der decke, der fussbodenbelag wellte sich: optimale bedingungen also mittels 200 kilo knetmasse sowie einigen kubikmetern styropor die fenster mal so richtig zuverlässig abzudichten.

die deckenbeleuchtung war eh schon schlecht, ich machte sie noch schlechter: softtone-leuchtstoffröhren sind wirklich das letzte. befand man sich im raum, hatte man den eindruck, alles sei normal, blickte man jedoch raus auf den flur, wo tageslicht zum fenster herein strahlte, sah das aus wie blau gefärbt.
aber unschärfe kann eben brauchbar sein, um schärfer zu sehen. innere Bilder erwachen leichter wenns dunkel wird. dann kommen sie hinter dem vorhang hervor und treibens ordentlich bunt, je tiefer man schläft umso bunter.

für den garten, den ich zu kneten plante, mit bäumen, brunnen und schwanenteich, benötigte ich geld. ich bewarb mich also um die förderung einer stiftung, das solche projekte studierender an der hfbk unterstützte.
ich schrieb ein exposé, knetete einen haufen modelle, füllte formulare aus und verfasste eine recht utopische kostenaufstellung mit einer endsumme von 5000 mark.

die modelle waren alle unterschiedlichsten masstabes – die büsche faustgross, bäume auf frühstücksbrettern, schwäne lebensgross und der brunnen auch. die lebensgrossen sachen stellen allerdings ein problem dar: wie sollte ich die zum vorstellungsgespäch im präsidialbüro bekommen? weil die schwanenhälse immer umknickten hatte ich sie kurzerhand „liegend“ portraitiert, direkt auf den tisch.
ich sägte den schwan mit der tischplatte einfach ab und zu zweit wuchteten wir das tischplattenviertel zum vorstellungsgespäch. ich bekam die 5000 mark und machte meine erste erfahrung mit förderungen: hat man sich erst an der bewerbung abgearbeitet findet man das projekt zum schluss vielleicht völlig bescheuert. aber die 5000 mark konnte ich auch so gut gebrauchen.

die gartenanlage ist bis heute die einzige projektförderung, die ich je bekam. ich beantragte 10 jahre später nochmal eine andere aber die wurde abgelehnt mit der begründung, ich sei „zu alt“.

die tote katze verkaufte sich wie eine warme semmel. ein artikel in der zeitschrift art hatte einen haufen interessenten angespült, die sich daraufhin in meinem wohnzimmer drängelten und wissen wollten, was das alles kosten sollte.
in einer ecke lag die tote katze. „was soll die kosten?!“ wollte ein arzt aus schleswig holstein wissen. ich hatte keine idee. hatte noch nie zuvor etwas verkauft. ich nannte irgendeine zahl und verlieh meiner stimme den klang einer, die jeden tag hunderte von toten katzen verkauft.
wir vereinbarten, dass ich die katze persönlich vorbeibringen und einen haken für den wollfaden anbringen sollte. mit einem selbstgezimmerten katzensarg im öffentlichen nahverkehr schonmal eine nur mittelgute idee.

es war nicht mehr viel platz im haus des arztes, balkenhohl überall. für die katze war eine ecke im eingangbereich neben der garderobe vorgesehen. wir einigten uns auf eine bestimmte wand, cremefarbene strukturtapete, man holte die bohrmaschine. ich setzte an und bohrte. nach ungefähr 1 zentimeter machte es „pock“. fachfraulich klopfte ich prüfend gegen die wand: „das ging aber schnell“.
die wand die ich durchbohrt hatte entpuppte sich als der rücken einer weissen schleiflack-vitrine durch die hindurch man das wohnzimmer vom hausflur aus jetzt sehr gut überblicken konnte.

weil das gewinde des anzubringenden hakens für die geringe dicke der wand nun zu lang war beschloss der sammler, es zu kürzen. er holte eine eisensäge und ging damit vor die haustür. dort legte er den haken auf eine stufe und begann zu sägen. die tür liess er offen.
als ein paar nachbarn vor dem haus entlang schlenderten und neugierig grüssten stand der arzt auf, ging zur tür und schloss sie: „braucht keiner wissen, was wir in unserem flur liegen haben“.
wie er das wohl in zukunft handhaben wird, dachte ich aber was ging mich das an.

das erste eisbärenfell knetete ich auf ein paar lose spanplatten, auf die ich zum besseren halt der knete hasendraht tackerte. dass die platten jedoch nicht miteinander verschraubt waren gestaltete den transport des ersten knetfells schon schwierig.

aus bruchstücken des ersten wurde der zweite eisbär, teil der installation Das Fenster bleibt zu ebenso dilettantisch zusammengekloppt. dass man die arbeiten nochmal transportieren würde war nicht eingeplant. hände und füsse der schlafenden unter dem fell steckte man ihr einfach einzeln an, ebenso den kopf.

wenn man dieses vorgehen psychologisch deuten wollte könnte man zum beispiel annehmen, ich hinge zu sehr an den sachen. ich glaube sogar, dass einer meiner profs sowas mal behauptet hat: dass viele künstler regelrechte verlustängste erleiden wenn es um den verkauf ihrer arbeiten geht.

dem möchte ich an dieser stelle aber mit nachdruck widersprechen! das gegenteil ist der fall! ich bin froh und erleichtert wenn meine kinder unter der haube sind.