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teil 5
teil 6

was muss passieren damit sich etwas zu ändert, nachdem man eine ewigkeit immer dasselbe gemacht hat? bei mir war es ein kinobesuch und ein geschenk für einen freund.

kunstgeschenke sind ja eh so eine sache. man macht was für einen freund, was witzig-bunt-gefälliges, macht nen rahmen drumrum, schreibt drauf „für sowieso“, kunst wird sowas bei mir nie.

für meinen freund tim thyzel knetete ich ein portrait. das kam so: tim und ich sassen nachmittags im kino und sahen uns knet-animationsfilme an. das war nicht ungewöhnlich, ich sass damals ständig mit tim im kino und sah mir animationsfilme an. ua. das gesamtwerk von tex avery und eben auch nick park.
mitten im film fing er an zu nerven: das kannst du eigentlich auch mal machen, mach doch mal mich in knete, in denkerpose, ich zahl auch das material!

das material hab ich schliesslich selbst bezahlt und es stand dann ein jahr lang bei mir im atelier auf der fensterbank. als ich auszog fischte es mein nachmieter aus dem müll, und bei dem stand es dann auch nochmal ein paar jahre auf der fensterbank.

dieses geschenk, was nie als „kunst“ gemeint war, schlich sich jedoch bei mir ein und führte schliesslich zu meiner ersten größeren skulpturalen arbeit in knete. und mit der verwarf ich komplett alles was vorher war.

wenn man bedenkt, was vorher war, ist dieser schritt wohl recht beachtlich. vorher noch ganz dieser scheusslichen neunziger jahre körper mode (alles irgendwie haarig, protesenfarben und halb-abstrakt) verschrieben, die bei mir nie so ganz über die zweidimenstionale bildfläche hinaus wuchs, verzweifelt an der selbstgemachten langeweile weil alles gleich aussah und nichts neues entstand – entdeckte ich plötzlich etwas vollkommen unerwartetes in einem harmlosen geschenk.

damals war ich so bescheuert zu glauben, für jede ausstellung immer etwas neues machen zu müssen. statt einmal irgendwas hinzukneten und das dann hermannteig mässig weiterzureichen baute ich immer etwas neues. die Anarchie zeigte ich immerhin zweimal. ursprünglich baute ich sie für eine einzelausstellung in frankfurt, wo am eröffnungsabend 10 leute kamen (freunde, galerist und michselbst eingeschlossen).

diese ausstellung war rückblickend ein echter tiefpunkt. eine geplante installation setze ich komplett in den sand. die technik, mittels derer ein aal die fussleisten entlang gleiten sollte, versagte eine stunde vor eröffnung. die anderen drei arbeiten, Tot! Oder ich ess Dich auf, 4 lebensgrosse schweine, die zeitgleich auf der örtlichen kunstmesse zu sehen waren, und die Anarchie, entwickelten sich nach der ausstellung zu einem echten problem:
der galerist rief mich an und verkündete, dass er demnächst sein lager aufgebe und nannte mir eine frist bis wann ich die arbeiten abholen sollte.
das kam zu einem denkbar schlechten zeitpunkt: die produktion der ausstellung hatte alle reserven aufgebraucht. ich hatte mehrere monate durchgehend an den sachen gearbeitet und dann aber nichts verkauft. ich konnte die miete für mein atelier nicht bezahlen und ein transport dieser grössenordnung und die anmietung eines lagers stand völlig ausser frage. die vorstellung, das ganze sperrige zeug, was eh durch keine normale tür ging, wieder an der backe zu haben, raubte mir buchstäblich den schlaf.
also versuchte ich den galeristen zu überreden, zumindest zu versuchen, die arbeiten irgendwie anderweitig unterzubringen, doch das lehnte er ab. er kenne keine leute oder institutionen an die er sie verleihen könne. am ende sagte ich, halb im ernst, halb als wütende drohung, wenn ihm nichts einfiele, müsse er man arbeiten eben entsorgen.

wochen später kam dann ein anruf von einer kunstgeschichts-studentin aus weimar. sie käme gerade aus frankfurt und habe dort meiner galerie einen besuch abstatten wollen, um meine arbeiten zu sehen. die habe sie auch gesehen, allerdings nicht im haus sondern davor, an eine hecke gelehnt. als sie daraufhin aufgeregt im haus nachfragte habe man ihr gesagt, die arbeiten kämen auf den müll, sie könne sie aber gerne mitnehmen.

damals ist mir die lust auf sachen, die nicht anstandslos durch türrahmen passen, etwas vergangen.
in jena zeigte ich anschliessend erstmals zeichnungen und zwei plastische arbeiten, die sich im kofferraum transportieren liessen.

„Tot! Oder ich ess Dich“ auf stellte ich erstmals 2001 im bahnwärterhaus esslingen aus. für eine frankfurter galerie musste es komplett umgebaut werden. die masse stimmten nicht mehr. die frankfurter fenster waren breiter und größer sodass die arme der exhibitionisten ausgebreitet werden mussten, ausserdem war die raumdecke deutlich höher was zur folge hatte dass die eule plötzlich mitten im raum hing und ihre verbindung zu den hermelinen verloren ging.
auch nicht weiter tragisch: ich baute einfach einen laubhaufen und bockte die hermeline auf. das löste das eulenproblem.
dass die eingangstürmasse für diese arbeit auch eine rolle spielen würden wurde erst relativ spät klar: als wir mit dem haufen davor standen.

meine arbeit für die frankfurter messe ging übrigens auch nicht durch die tür.