teil 1
teil 2
teil 3
teil 4
teil 5
teil 6

alle paar jahrzehnte komme ich auf die idee, mal einen comic zu zeichnen. das ist dann wie mit kreuzworträtzeln: nach dem dritten bildchen fang ich an mich zu langweilen und gebe auf.

trotzdem liebäugle ich immer schon mit der comic-ecke und lieh mir ua. für die kaninchen in Alle Guten Geister die stielaugen von tex avery. wobei der ja nichtmal für comics steht sondern für trickfilm.

vor trickfilm hab ich mich auch immer gedrückt. knetmasse ist ja eigentlich prädestiniert für trickfilm und warscheinlich hab ich gerade deswegen nie einen gemacht. während des studiums besuchte ich sogar mehrere trickfilm-seminare, ua. einen storyboard-workshop bei priit pärn, den ich sehr verehre. trotzdem brachte ich es nie zu mehr bewegung als zu drehmotoren von conrad.

ich hatte mich entschieden, dass meine bilder still bleiben sollten und das schliesst auch eingefrorene bewegungen aus. sie dürfen stehen, liegen, sitzen und starren, hören, still vor sich hin weinen, schlafen oder tot sein. sprechen geht eigentlich nicht, dafür müssten sie ja die lippen bewegen, deswegen sprechen sie eben hinter vorgehaltener hand. ansonsten wird gesummt.

es gibt noch einen weiteren ort, wo meine arbeiten indirekt mit trickfilm zutun haben. das ist im kopf. bevor ich mich für ein bestimmtes bild entscheide schiebe ich, in gedanken, die figuren hin und her. sie werden plattgehauen, kriechen die wände hoch, an der decke entlang, fallen herab, drehen sich im kreis und wenn ich beschliesse, das könnte jetzt eigentlich so bleiben, wird trotzdem nochmal wieder alles verworfen. so lange bis sich irgendwann ein bild eingependelt hat.
je weniger man es der fertigen arbeit ansieht, was in der umkleidekabine los war, umso besser.

beim springenden paulsen konnte ich den auftritt offenbar kaum abwarten. er hat gewissermassen noch lockenwickler im haar.

fritz kramer, mein alter prof, fragte mich mal, worüber ich mit dem humor in meinen arbeiten eigentlich hinwegtäuschen wolle. und er hatte ja recht.

ich benutze den humor als gleitmittel. das beängstigende, meine trauer und wut bekommen darin eine schöne verpackung, die den eintritt erleichtert. mir ist es lieber, die botschaft kommt an, als wenn sie noch vor der tür abhanden kommt. humor ist zudem ein universalmittel. mit dem man wie mit einem quirl, emulsionen herstellen kann zwischen dingen die nicht zusammen wollen.

in der zeitgenössisschen deutschen kunst hat der humor allerdings keinen leichten stand. humor ist eher was fürs volk und da gehören kunstkenner natürlich nicht dazu. so wurden meine arbeiten auch gerne mal als „volksnah“ bezeichnet: humorig und leicht verständlich. kunst, die sich selbst erklärt und auf profi-erklärer nicht zwingend angewiesen ist. bei den betroffenen selbstredend nicht allzu beliebt, jeder muss schliesslich irgendwie sein geld verdienen. kunst sollte immer auch den voraussehern neuer stilepochen als arbeitsmaterial dienbar sein. kunst ist eine ernste angelegenheit. für die kunst opfert man sich auf (zumindest die künstler). unernster kram ist da so unpassend wie witze reissen beim sex.

die gummihandschuhe aus Traurige im Eimer dienten u.a. als vorlage für die Gummihandschuhe.