die tage ein anruf: ein kurator will sich die bloggerportraits ansehen (und erfahrungsgemäss auch darüber sprechen).
was sich zunächst mal gut anhört könnte es auch sein, wäre man nicht selbst komplett ahnungslos, worum es bei diesen arbeiten eigentlich geht.

ich weiss oft erst jahre später wieso ich manches getan habe. bei der vernissage noch unter schock fragt man ein paar ausgesuchte leute nach ihrer meinung. (vielleicht können die ja hinweise geben, was es mit der arbeit auf sich hat). die sagen natürlich alle „super“! und haben genauso wenig durchblick wie ich.
wenn keine ausgesuchten da sind fragt man eben unausgesuchte. die sagen dann vielleicht „garnicht schlecht“ – noch am selben abend werden freundschaften gekündigt.

ein halbes jahr später hängt man vor dem kuratorenbesuch ein handtuch davor, ein weiteres halbes jahr später sortiert man die fotos aus der mappe aus. wieviel zeit vergehen muss, bis man die arbeit verstanden hat, ist variabel.

aber wie gesagt: über inhalte redet eh kaum einer. weswegen man sich eigentlich garnicht allzusehr den kopf zerbrechen braucht. ich zerbreche mir also grundlos den kopf. sogar doppelt grundlos: schliesslich ist das erklären meiner eigenen arbeiten nichtmal meine aufgabe.

die arbeiten trotzdem zu erklären lernt man an der kunsthochschule. dort wird erklären trainiert, wohl aber auch vermittelt, dass alles gerede nichts bringt, wenn die arbeit nichts taugt. die arbeit muss schon für sich selbst sprechen können um gut zu sein.
die meisten studenten konnten mit diesem widerspruch gut leben. im ersten semester noch sinnlose landschaftsaquarelle, eins später konnte man die arbeiten schon zusammenfassend erklären: „ich beschäftige mich mit raum“.
(ich bin bei der thematischen zusammenfassung meiner arbeit leider noch nicht so weit gekommen. „ich knete“ gilt nicht als thema.)

jetzt nun zu dem kurator, der die blogger sehen wollte. plötzlich fiel es mir ein. es hatte tatsächlich was mit raum zu tun! geradezu euphorisch darüber verkündete ich meine feststellung. „naja,“ erwiederte kurator, „raum… ist ja immer.“

alle paar jahrzehnte komme ich auf die idee, mal einen comic zu zeichnen. das ist dann wie mit kreuzworträtzeln: nach dem dritten bildchen fang ich an mich zu langweilen und gebe auf.

trotzdem liebäugle ich immer schon mit der comic-ecke und lieh mir ua. für die kaninchen in Alle Guten Geister die stielaugen von tex avery. wobei der ja nichtmal für comics steht sondern für trickfilm.

vor trickfilm hab ich mich auch immer gedrückt. knetmasse ist ja eigentlich prädestiniert für trickfilm und warscheinlich hab ich gerade deswegen nie einen gemacht. während des studiums besuchte ich sogar mehrere trickfilm-seminare, ua. einen storyboard-workshop bei priit pärn, den ich sehr verehre. trotzdem brachte ich es nie zu mehr bewegung als zu drehmotoren von conrad.

ich hatte mich entschieden, dass meine bilder still bleiben sollten und das schliesst auch eingefrorene bewegungen aus. sie dürfen stehen, liegen, sitzen und starren, hören, still vor sich hin weinen, schlafen oder tot sein. sprechen geht eigentlich nicht, dafür müssten sie ja die lippen bewegen, deswegen sprechen sie eben hinter vorgehaltener hand. ansonsten wird gesummt.

es gibt noch einen weiteren ort, wo meine arbeiten indirekt mit trickfilm zutun haben. das ist im kopf. bevor ich mich für ein bestimmtes bild entscheide schiebe ich, in gedanken, die figuren hin und her. sie werden plattgehauen, kriechen die wände hoch, an der decke entlang, fallen herab, drehen sich im kreis und wenn ich beschliesse, das könnte jetzt eigentlich so bleiben, wird trotzdem nochmal wieder alles verworfen. so lange bis sich irgendwann ein bild eingependelt hat.
je weniger man es der fertigen arbeit ansieht, was in der umkleidekabine los war, umso besser.

beim springenden paulsen konnte ich den auftritt offenbar kaum abwarten. er hat gewissermassen noch lockenwickler im haar.

knete ist kein material der senkrechten. die kaninchen, senkrecht an der wand, haben nun schon ihre vierte wiedergeburt hinter sich. alle paar jahre ruft der sammler an und sagt bescheid, dass die kaninchen wieder von der wand gebröckelt sind und ob ich nicht lust hätte, sie an ihren alten platz zurück zu verfrachten. mittlerweile schon ein running gag im wahrsten sinne.

deswegen hat sich bei meiner arbeit im laufe der jahre eine starke tendenz zur horizontalen herausgebildet. ein evolutionärer prozess: die kaninchen starben aus, die einbären und teppiche nicht.

auch schlamm, pfützen und andere feuchtgebiete haben überlebt. hier ist es ein meer.

man mag meine arbeiten morbide finden, weil überall leichen rumliegen. das ist aber überhaupt nicht der fall. die leute liegen bloss weil sie stehend auseinander fallen würden.

was muss passieren damit sich etwas zu ändert, nachdem man eine ewigkeit immer dasselbe gemacht hat? bei mir war es ein kinobesuch und ein geschenk für einen freund.

kunstgeschenke sind ja eh so eine sache. man macht was für einen freund, was witzig-bunt-gefälliges, macht nen rahmen drumrum, schreibt drauf „für sowieso“, kunst wird sowas bei mir nie.

für meinen freund tim thyzel knetete ich ein portrait. das kam so: tim und ich sassen nachmittags im kino und sahen uns knet-animationsfilme an. das war nicht ungewöhnlich, ich sass damals ständig mit tim im kino und sah mir animationsfilme an. ua. das gesamtwerk von tex avery und eben auch nick park.
mitten im film fing er an zu nerven: das kannst du eigentlich auch mal machen, mach doch mal mich in knete, in denkerpose, ich zahl auch das material!

das material hab ich schliesslich selbst bezahlt und es stand dann ein jahr lang bei mir im atelier auf der fensterbank. als ich auszog fischte es mein nachmieter aus dem müll, und bei dem stand es dann auch nochmal ein paar jahre auf der fensterbank.

dieses geschenk, was nie als „kunst“ gemeint war, schlich sich jedoch bei mir ein und führte schliesslich zu meiner ersten größeren skulpturalen arbeit in knete. und mit der verwarf ich komplett alles was vorher war.

wenn man bedenkt, was vorher war, ist dieser schritt wohl recht beachtlich. vorher noch ganz dieser scheusslichen neunziger jahre körper mode (alles irgendwie haarig, protesenfarben und halb-abstrakt) verschrieben, die bei mir nie so ganz über die zweidimenstionale bildfläche hinaus wuchs, verzweifelt an der selbstgemachten langeweile weil alles gleich aussah und nichts neues entstand – entdeckte ich plötzlich etwas vollkommen unerwartetes in einem harmlosen geschenk.

an plastiken, die sich in ausstellungsmöbeln aufbewahrt werden geht man ja meistens vorbei. sockel waren für mich immer tabu, sowas gehört ins museum! manche versuchen auch ihre schrammeligen off-orte damit musealer aussehen zu lassen oder ihren eher banalen kram im wörtlichen sinne aufzumöbeln. das hab ich natürlich nicht nötig!

bei mir fing es an mit den blogger-portraits, später auch die höhlen und andere minaturen, dass ich beschloss, die dinge bräuchten mehr schutz. meine therapeutin war auch der meinung dass es langfristig nicht gesund sein könne, wenn man die arbeiten so konzipiert, dass sie schon nach dem 2. ausstellungstag als verdreckten klumpen vom fussboden abkratzen muss.

man kann meine plastiken auch als ein bündel von kunstvoll miteinander verwobenen problemen verstehen. man kann sie quasi nicht bewegen ohne abdrücke zu hinterlassen. sie bleiben immer weich und werden mit den jahren obendrein immer klebriger. sie können keine höheren temperaturen ab, dann fangen sie regelrecht an zu schwitzen. außerdem werden sie spröde und wenn sie brechen kann man sie im prinzip nur kompett neu machen.

die blogger-portraits waren die ersten minaturen, für die ich standardmässig acrylglas-hauben habe anfertigen lassen. inzwischen türmen die sich in meinem atelier.
das nur zu meiner ausstellungsmöbel-aversion.