so wie man nie etwas findet wenn man was sucht werden ungeplante zufallswürfe meistens viel besser als der kram an dem man wochenlang rumfeilt. aus großen plänen erwachsen meist dinge, die man jahre später nicht mal mehr aus dem karton holt, während das, was man nebenbei beim telefonieren auf ein post-it gekrickelt hat, heute zu den bedeutendsten arbeiten gehört.

manchmal sind es auch modelle, die lange in der materialkiste lagen. was macht man zb. wenn sich sammler ankündigen und man hat nix da? man kuckt in die materialkiste. ein bischen dreck abgekratzt und zurechtgebogen befindet sich da noch ein meisterwerk – besser als alles was man die letzten zehn jahre gemacht hat.

so ähnlich ging es mir mit den lakenvariationen.
für eines der bloggerportraits hatte ich jede menge puppenmöbel bei ebay ersteigert, viel zu viele, ich brauchte eigentlich nur einen tisch und einen stuhl.
während ich mich mit dem blogger abquälte fiel mein blick immer wieder auf die überflüssigen möbel. auf anhieb war klar, was ich machen würde: laken drüber kneten und die möbel verschwinden lassen. weil das schnell geht machte ich es mal eben zwischendurch. nichts geht über arbeiten für zwischendurch.

die möbel gänzlich zu überkneten brachte ich natürlich nicht übers herz. dafür bin ich zu geizig (die puppenmöbel haben schliesslich ein schweinegeld gekostet). ich liess also immer irgendwo ein bein oder eine ecke hervorluken. die einzigen komplett verdeckten möbel, die ich hervorbrachte, waren hohl. und das sah man ihnen leider auch an.

es macht eben doch was aus, ob sich unter der scheibe von de marias erdkilometer auch ein kilometer befindet.

bestimmt ein jahr standen die abgedeckten möbel wieder im regal bevor sie bei der ölfrüh-austellung im frühjahr 2011 zum lückenfüller wurden: ein raum in dem lediglich sachen an der wand hingen erschien mir kahl (man sieht: sachen an wänden haben bei mir immer noch nicht viel zu melden). es kam also zu der klassischen „das könnte ich doch eigentlich auch mal ausstellen“ situation und die laken hatten ihren ersten größeren auftritt.

ein paar wochen später entstand, anlehnend an die laken, die nächste miniaturenreihe: höhlenvariationen I-VI. ich hatte noch einen alten hut in der materialkiste.
(tbc)

Last night a DJ saved my life war der arbeitstitel. seitdem der mir einmal eingefallen war fiel mir kein anderer mehr ein.

grooven tut die arbeit eigentlich nicht soviel: zu hören ist ein schaben (der fisch schleift) und dröhnen (vom motor im krötenleib) aber die kröte ist sogesehen tatsächlich im takt.

ich hab mal ne liste mit filmen zusammengestellt in denen abgedeckte möbel vorkommen bzw. vorkommen sollen (noch nicht alle überprüft):

„On golden Pond“, „The Shining“, „Something’s gotta give“, „The House of the Spirits“, „The Others“, „The Silence of the Lambs“, „Out of Africa“, „Howards End“, „Time Bandits“, „The Ogre“, „The Ninth Gate“, „Elektra“, „Doctor Zhivago“, „The 39 Steps“ (tbc).

meine Laken sind ungefähr in dieser tradition entstanden.
ungefähr.

teil 1
teil 2
teil 3
teil 4
teil 5
teil 6

als ich mal wieder ein atelier suchte geriet ich an einen investor, der gerade im begriff war, sich im damals noch „kunstlosen“ gängeviertel breit zu machen. er war in verhandlungen mit der stadt, wollte das viertel erwerben um dort überteuerten wohnraum umgeben von kunsthandwerk und delikatessen-geschäften zu platzieren.
eine marketing-tante, die auch ein paar semester kulturmanagement studiert hatte, sollte das mit der kultur übernehmen.

mir überliess man ein ladenlokal mit breiter fensterfrontmit um dort von aussen möglichst sichtbar ordentlich herumzukünstlern. in bester city-lage für lau – praktisch ein hauptgewinn.

nachdem ich eingezogen war fiel mir ein, dass ich arbeiten vor publikum eigentlich garnicht kann. ich hängte vorhänge auf, was nicht viel brachte, ich konnte dort nicht arbeiten.

um den immobilienjungs in ihren bemühungen um ihr kulturgeprägtes strassenbild trotzdem ein bischen entgegen zu kommen stellte ich die pickelkönigin und ein portrait meines alten kumpels jens förster ins fenster.

zwei wochen nachdem ich eingezogen war flog ich wieder raus.

als gastgeschenk knetete ich dem museum ein taubenpaar für die sammlung, an die wand, das jetzt einen beachtlichen fettfleck umgibt, wie ihn selbst die kaninchen nicht besser hin bekamen.

damals war ich so bescheuert zu glauben, für jede ausstellung immer etwas neues machen zu müssen. statt einmal irgendwas hinzukneten und das dann hermannteig mässig weiterzureichen baute ich immer etwas neues. die Anarchie zeigte ich immerhin zweimal. ursprünglich baute ich sie für eine einzelausstellung in frankfurt, wo am eröffnungsabend 10 leute kamen (freunde, galerist und michselbst eingeschlossen).

diese ausstellung war rückblickend ein echter tiefpunkt. eine geplante installation setze ich komplett in den sand. die technik, mittels derer ein aal die fussleisten entlang gleiten sollte, versagte eine stunde vor eröffnung. die anderen drei arbeiten, Tot! Oder ich ess Dich auf, 4 lebensgrosse schweine, die zeitgleich auf der örtlichen kunstmesse zu sehen waren, und die Anarchie, entwickelten sich nach der ausstellung zu einem echten problem:
der galerist rief mich an und verkündete, dass er demnächst sein lager aufgebe und nannte mir eine frist bis wann ich die arbeiten abholen sollte.
das kam zu einem denkbar schlechten zeitpunkt: die produktion der ausstellung hatte alle reserven aufgebraucht. ich hatte mehrere monate durchgehend an den sachen gearbeitet und dann aber nichts verkauft. ich konnte die miete für mein atelier nicht bezahlen und ein transport dieser grössenordnung und die anmietung eines lagers stand völlig ausser frage. die vorstellung, das ganze sperrige zeug, was eh durch keine normale tür ging, wieder an der backe zu haben, raubte mir buchstäblich den schlaf.
also versuchte ich den galeristen zu überreden, zumindest zu versuchen, die arbeiten irgendwie anderweitig unterzubringen, doch das lehnte er ab. er kenne keine leute oder institutionen an die er sie verleihen könne. am ende sagte ich, halb im ernst, halb als wütende drohung, wenn ihm nichts einfiele, müsse er man arbeiten eben entsorgen.

wochen später kam dann ein anruf von einer kunstgeschichts-studentin aus weimar. sie käme gerade aus frankfurt und habe dort meiner galerie einen besuch abstatten wollen, um meine arbeiten zu sehen. die habe sie auch gesehen, allerdings nicht im haus sondern davor, an eine hecke gelehnt. als sie daraufhin aufgeregt im haus nachfragte habe man ihr gesagt, die arbeiten kämen auf den müll, sie könne sie aber gerne mitnehmen.

damals ist mir die lust auf sachen, die nicht anstandslos durch türrahmen passen, etwas vergangen.
in jena zeigte ich anschliessend erstmals zeichnungen und zwei plastische arbeiten, die sich im kofferraum transportieren liessen.

philipp schewe, der mein ateliernachbar war und zwischen videokameras, kabeln, computern und monitoren lebte, hatte mir aus dem film „Frankenstein“ jede menge standbilder geschnitten: boris karloff von allen seiten. ich hängte sie einmal rumum den tisch an dem ich arbeitete.

wenn ich jemanden portraitiere taste ich ihn mit den augen ab und mit den fingern die knete. und je länger ich die lippen des monsters äugisch betastete umso mehr ergriffen mich die traurigen mundwinkel, das nach innen gekehrte dunkle lippenrot, der stark erhabene ringmuskel.

tagelang umgeben von boris‘ hohlen wangen (angeblich verzichtete karloff während des drehs auf sein künstliches gebiss) passierte das unsteuerbare, was man sich nicht vornehmen kann, so wie man sich die liebe nicht aussuchen kann: die handpuppe sah am ende genauso verklärt aus der wäsche wie ich: verliebt in das monster.

für eine galerie, deren kunden ausschliesslich an malerei interessiert sind, baute ich eine überlebensgrosse skulpturengruppe, vier schweine, jedes wog circa 80 kilo. als sie fertig waren passten sie weder durch die ateliertür, noch in den fahrstuhl. wir mussten sie einzeln aus dem dritten stock des atelierhauses durchs treppenhaus runter tragen.

anschliessend wurden sie auf der art frankfurt ausgestellt wo, soweit ich das beurteilen konnte, sonst hauptsächlich bürodekoration gezeigt wurde. bei der eröffnung trug ich kaputze und hoffte, niemanden zu treffen.

mein alter freund und ratgeber tim pflegte zu solchen anlässen immer zu sagen: „das ist doch gut! wenn alle anderen scheisse sind fällt man immerhin mal auf“, leider bin ich nicht so optimistisch. auch die theorie, man brauche sich nicht sorgen, im puff bekannte zu treffen, danach habe man sich ja gegenseitig in der hand, empfand ich nie als trost.

die schweine sind nicht verkauft worden.

2001 wurde es dringend zeit für eine retrospektive. im im esslinger bahnwärterhaus, dem jugendlichen ableger der villa merkel, kloppte ich haus voll mit allen bisherigen arbeiten plus einer neuen arbeit: Tot! Oder ich ess Dich auf, was auch titel der ausstellung war.

auf 3 etagen liess sich einiges verstauen. im keller die kurz zuvor im künstlerhaus weidenallee gezeigte installation Alle Guten Geister, im erdgeschoss die Serenade, teile aus Das Fenster bleibt zu, der Wiederbelebungsversuch, Unter uns, im 1. Stock Holde Vögel, das neue Tot! und die Traurige im Eimer in der Abstellkammer.

zur ausstellung erschien ein katalog mit texten von andreas baur und werner büttner (download als pdf).
die esslinger version von Tot! Oder ich ess Dich auf war der vorläufer der frankfurter version ein jahr später.

mein innerer mister hyde ist romantiker. und wenn der sich hin und wieder mal raus schleicht um sich schwänen, flamingos oder löwenbrunnen zuzuwenden liegt es daran, dass nicht genug zeit hatte um nachzudenken.
andere künstlerinnen sitzen tagelang im dunkeln, meditieren darüber, ob sie den punkt in der linken oberen ecke ihres bildes lieber einen zentimeter nach rechts setzen sollten – ich mach das genauso. allerdings immer erst NACH der ausstellung.

bei den abgestürzten prinzen kam die klarheit während ich ihre plattgetretenen gliedmasse (wie schon bemerkt: ausstellungsbesucher und das raumgefühl …) wieder zurechtbog, um sie unter neuem namen als „Tote Opernstars“ der volksfürsorge zu verkaufen.
ohne die prinzen bekam der schrank mit dem fernseher plötzlich sogar einen ganz neuen sinn: schrank und fernseher.
manchmal ist es eben so, dass ein baum erstmal eine waschmaschine werden muss, um zu einem vollkommenen baum werden zu können.

die fernseher-marke hiess übrigens „lady colour“.

ich musste mal sonntags um 11 in einem bremer museum einen vortrag halten. vor einer traube post-menopausaler perlenketten-trägerinnen in strickmänteln und begleitern.

ausgestellt hatte ich das modell des kornfeldes, einfach ein kleinerer roter klumpen mit gelben zipfeln. man hatte mir einen raum mit 60ger jahre minimalisten zugewiesen, das passte also zusammen wie ich und perlenketten.

mein vortrag dauerte zehn minuten und handelte grob von meiner liebe für van gogh. meine these: wäre ich damals dabei gewesen hätte er sich sein ohr nicht abschneiden brauchen, ich hätte ihn genommen.

das kornfeldmodell soll später angeblich von einem besucher platt getreten worden sein aber das ist eine andere geschichte.

besonders erfreulich ist es ja, dass man auch persönliche aspekte in die künsterlische arbeit einfliessen lassen kann.
schon die blockflöte aus Alle guten Geister … entpuppt sich bei genauem hinsehen als die alte moeck, in deren mundstück ich zwischen ’76 und ’78 mit den schneidezähnen eine fingerbreite kuhle geschabt hatte.

die badematte aus Nimm mich im Morgenrot befand sich lange vor meiner geburt schon im besitz meiner familie. meine eltern importierten sie ende der sechziger aus den vereinigten staaten und noch jahrzehnte später verlor das hellblaue polyacryl nicht an attraktivität denn obgleich die einst flauschige haptik mittlerweile einer borstigen zottel-oberfläche gewichen war: in den jahren ’75 bis ’83 diente sie neben ihrer funktion als badematte auch zuverlässig als meer das einen cowboyschlumpf von seiner verlobten trennte.

heute befindet sich die badematte in einer renommierten hamburger sammlung.

künstlerInnenportrait von susanne dobke

ein freund, der aus karrieregründen nach new york ausgewandert war und dort in einer erfolglosen galerie hin und wieder ebenso erfolglose ausstellungen organisierte, bat mich bei einer dieser ausstellungen mitzumachen. wie oft stellt man schon in new york aus!
voraussetzung war, dass man die arbeit auch im handgepäck mitkriegen konnte und ich sie selbst vorbei brachte.

ich entschied mich für eine gruppe nagetiere: ein meerschweinchen besingt den tod eines anderen und weil ich mir einbildete, neil young sei new yorker (tatsächlich ist er nicht mal amerikaner – sondern canadier), erklang aus dem zusätzlich kurzerhand hinzugekneteten verstärker der alte neil young hit: hey hey, my my, rock’n roll can never die.. (mit deutschem akzent).

irgendwie hat es mit new york dann doch nicht geklappt.

da ein paar der portraitierten schon tot war konnte ich nicht fragen und legte ihnen einfach lieder in den mund, von denen ich dachte, dass sie ganz gut passten. der einheitlichkeit zuliebe ausschliesslich deutsche schlager.

weise texte wie „beiss nicht gleich in jeden apfel …“ oder „der teufel hat den schnaps gemacht“ umgeben mich nun wohlwollend beratend.

und um die 10er-reihe voll zu machen und meine familie nur 9 hergab, fügte ich, der vollständigkeit halber, noch eine therapeutin hinzu.

skizzen hierzu.

eine woche auf der leiter gestanden und draht gelötet: die tauben sollten im kanon summen. im rücken jeder taube ein kleiner lautsprecher. vom lautsprecher führten die drähte durch die füsse und von dort durch das fingierte stromkabel aus kabelhülsen über stahlstangen bis hinter die deckenverkleidung zu einer batterie aus walkmen. der kanon ergab sich durch geschicktes abwarten der richtigen stelle. der endloskassettenmarkt war damals schon dem untergang geweiht, ich war warscheinlich die letzte kundin.

die deckenverkleidung flog uns ohne grösseren kraftaufwand um die ohren. erfreulich angesichts der mühen die wir mit der tonnenschweren fernsehkuckerin hatten, die sich mit dem vorhang aus Das Fenster bleibt zu vor einem krimi verbirgt, in dem eine kunststudentin ermordert wird.

kurz vor der eröffnung sass ich nun vollkommen erledigt auf einer alten bank in der ecke des ausstellungsraumes als die tür aufkrachte und ein verfrühter besucher seinen haarigen kopf durch den türrahmen beugte. „wann gehts denn los?“
ich entgegnete, er könne ruhig eintreten. ich sei eigentlich soweit fertig.

der besucher machte jedoch keine anstalten einzutreten. stattdessen entrüstete er sich: „das wird aber langsam zeit! noch kein einziges bild an den wänden und der da hinten glotzt fernsehen!“

eigentlich sollten die Rollrider fahren. mit benzinmotor, im kreis. die vorstellung, wie sie den weinnippenden galeriebesuchern auf der eröffnung gegen die knöchel knallen, das hielt ich für DIE idee.

und weil man sich das schönste sich ja immer für den schluss aufheben soll musste das mit dem motor leider ausfallen: nachdem ich die besatzung – so instabil wie üblich – mit zahnstochern in den schuh gesteckt hatte konnte man die schuhe nicht mehr bewegen ohne dass etwas abfiel. ich beliess es dabei. manchmal reicht auch der geist einer pointe.