wenn man weiss, dass ich, antons mutter, auch künstlerin bin, könnte man vielleicht annehmen, dass anton in einem besonders kunstfreundlichen umfeld aufgewachsen ist. das ist aber eher nicht der fall. ich hab einiges dafür getan, meinen sohn nicht auf die idee zu bringen, künstler zu werden. 

ich selbst stamme aus einer kleinbürgerlichen familie, die überhaupt nicht begeistert reagierte, als ich bereits als kind verkündete, künstlerin werden zu wollen. mein vater setzte in den folgenden jahren alles daran, mich von dieser schnapsidee wieder abzubringen.

als anton geboren wurde war ich im 5. semester. ich brauchte mir das garnicht vorzunehmen, intuitiv war klar: mein sohn wird arzt. oder anwalt. oder steuerberater.

insgesamt studierte ich 10 semester. das heisst, ich musste ihn noch zweieinhalb jahre irgendwie ablenken. das war garnicht so einfach, weil ich alleinerziehend war.

das hiess zum beispiel, dass ich ab und zu doch nicht ganz drumrum kam, ihn mit in die hochschule zu nehmen. oder abends auf vernissagen. oder zu ausstellungsaufbauten. weil letzteres manchmal viele tage dauerte schleppte ich immer unmengen an ablenkungsmaterial mit. während ich also meine beim transport verformten plastiken aus knetmasse restaurierte versorgte mich anton, in seinem schlauchboot liegend, mit kinderliedern aus dem kassettenrekorder die er auf der plastikgitarre begleitete.

oder er fuhr auf seinem kleinen holzroller durchs museum und liess sich vom aufbauteam heimlich mit schokolade und cola versorgen. nur in die halle mit den fistfuckenden menschenaffen von bjarne melgaard durfte er nicht.

einmal nahm ich ihn mit auf eine pressekonferenz. anton war vier und eigentlich waren wir nur kurz angereist, von hamburg nach wolfsburg, um meine arbeiten zu reparieren. weil aber die presseleute am selben tag erwartet wurden fanden auch wir uns im bistro des museums ein, um gemeinsam mit dem deutschen feuilleton zu speisen. ich glaube es gab fisch. und sehr viel besteck. 

anton hockte schüchtern neben mir während ich so tat als wäre es komplett normal sich von diesen vielen uns komplett fremden alten weissen männern beim essen anglotzen zu lassen. sinn machte das jedenfalls keinen, es frage niemand wieso wir überhaupt da waren.

wenn aufbauten besonders lange dauerten durfte anton auf den fernsehern, die ich in meine arbeiten einbaute, kinderfilme auf vhs-kassetten schauen. es lief das disney gesamtwerk, die muppet show, pippi langstrumpf und alles von pixar. hörspielkassetten waren ein ebenso gut funktionierendes ablenkungstool. auf der baseler kunstmesse sass anton stundenlang artig auf einer bank und hörte kassetten. die bank stand etwas ausserhalb der koje, was auch so gewünscht war weil die galeristin bekennende kinderhasserin war, die sich dafür rühmte, bisher alle künstlerinnen aus dem programm geworfen zu haben sobald diese eltern wurden. bei mir machte sie eine ausnahme, ich war schon vorher mutter.

zuhause war anton immer ein extrem verspielter, ja versponnener junge, der auch ohne mein zutun in seiner eigenen welt lebte. und er malte und zeichnete leidenschaftlich gerne.

beim elternsprechtag in der grundschule, besprachen wir seine noten. es hiess, in kunst bekäme er eine zwei. da stutzte ich dann doch: „ok aber das kommt mir komisch vor” konstatierte ich. der lehrer blickte mich fragend an. „also wenn ich ihn benoten müsste hätte ich ihm schon eine 1 gegeben.” nicht dass ich darauf wert gelegt hätte, aber man muss ja schon fair bleiben.

so bekam anton also im nächsten zeugnis in kunst eine 1.

meine eigene karriere kam mit der zeit zum erliegen. anton war etwa 8 jahre alt da war ich gezwungen, mein atelier zu kündigen und zum sozialamt zu gehen. mehrere jahre bezogen wir harz IV. anton äusserte später, dass ihn unsere armut definitiv belastet hat. und noch bis heute nachhallt. 

den zusammenhang zwischen meiner berufsentscheidung und bis heute eher prekären lebenssituation scheint aber er dennoch nicht so stark verinnerlicht zu haben, dass er ihn später davon abgehalten hätte, den gleichen weg einzuschlagen. aber zurück zur geschichte.

als anton 10 oder 11 war, schenkte ich ihm in einem anflug von blödheit  zum geburtstag ein paar bücher über graffiti, streetart und einen banksy bildband. ein voller erfolg denn es dauerte keine 3 jahre bis ich ihn das erste mal von der polizei abholen musste.

graffiti also, seine erste grosse leidenschaft. vor diesem hintergrund konnte ich ihm nach beendigung der schulzeit immerhin erstmal ein studium im bereich design aufschwatzen. das schloss er ab und verkündete anschliessend: so und jetzt studier ich kunst.

das war allerdings auch fast keine überraschung mehr. die letzten semester hatte er sich ziemlich herumgequält. und er hatte schonmal per email kontakt aufgenommen zum freie kunst department seiner damaligen hochschule. die konnten seine sachen, die irgendwo in der ritze zwischen kunst und gestaltung steckten, aber nicht so richtig einordnen.

so machte er eben schnell sein BA und fing nochmal von vorne an. mit fast 26.

alt genug um sich gegen die familie zu stellen: die mutter, die sich „was besseres” für ihren sohn erhofft hatte, den vater, ein fotograf, ebenfalls erfolgs- und mittellos, der auch nicht so viel hielt von der idee und an vorderster front interessanterweise nochmal mein vater, also antons opa, der nun dermassen aggressiv gegen die entscheidung seines enkels zu felde zog, dass anton sich sogar gezwungen sah, diesen komplett zu ghosten.

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ausgerechnet meine alte hochschule hatte er sich ausgesucht. nur hier wollte er sich bewerben. ich eröffnete ihm umgehend, dass ich ihm bei der bewerbungsmappe nicht helfen würde. was auch in seinem sinne war. auf meine nervigen vorträge konnte er verzichten. stattdessen bekam er die nummer eines exfreundes von mir, ebenfalls erfolgsloser künstler, dem er fotos seiner arbeiten schickte. am telefon besprachen sie den aufbau der mappe. zu meinem grossen erstaunen klappte alles wie am schnürchen und schon auf den ersten anlauf bekam er die zusage.

wenn also meine versuche, ihn auf den „rechten weg“ zu führen, etwas bewirkt hatten dann eigentlich nur, dass er während der letzten 26 jahre kaum mitbekommen hat, was ich währenddessen gemacht hab. also meine arbeiten, die kannte er kaum. 

das hat er dann aber in den ersten zwei semestern nachgeholt. inzwischen kennt wahrscheinlich niemand meine arbeiten genauer als mein sohn.

seine ersten arbeiten an der hfbk sahen aus wie von jemandem, der vielleicht besser mal ein paar semester design studiert hätte. wie kann man eigentlich sowas wie komposition so dermassen ignorieren?! kein motiv war irgendwie kontrolliert auf dem blatt positioniert. keinerlei wahrnehmung von sowas wie bildrändern. mein gott.

zunächst fand er sich in der klasse von anselm reyle wieder. hier fühlte er sich künstlerisch aber nicht aufgehoben. stattdessen hing er mit den studentInnen der jutta koether klasse ab. die machten sachen die er toll fand. so wie jutta herself. bei der wollte er sein und auf seine eher vorsichtige art schaffte er es am ende in die klasse.

jutta verstand ihn und seine malweise und stellte die richtigen fragen. in diesem rahmen konnte er sehr gut arbeiten.

auch zu meiner studienzeit in den neunziger jahren wurde es an der hfbk ungern gesehen, dinge gewissermassen „grundlos” zu machen. alles musste erklärbar sein. malerei war zu beginn der neunziger jahre eh regelrecht verpönt an der hfbk. es gab zwar zwei malklassen, die allgemeine stimmung jedoch drängte diese eher an den rand des interesses. in meinen kreisen wollte jedenfalls keiner mehr malen.

stattdessen war „konzept” das gebot der stunde. ich fand das erstaunlich zumal konzeptkunst doch eigentlich mit beginn der 80er längst vorbei sein sollte aber es waren halt zu viele ex-konzeptler profs in hamburg.

für die malerInnen in den grundklassen galt es jedenfalls, sich konzepte auszudenken. mir fiel nix ein, ich hatte auch garkeine lust lange zu denken. mit meiner gedankenlosen malerei kam ich jedenfalls nicht vom fleck, ausserdem kam mir das medium plötzlich auch zu besetzt vor. vor dem hintergrund von mehreren hundert jahren malerei von männern sah ich irgendwie keinen platz mehr für mich. also wandte ich mich, wie ja bekannt ist, der plastik zu.

aber zurück zu anton. der machte das anders. er liess sich seine „konzeptlose” malerei nicht austreiben. jutta koether öffnete ihm genau dafür den raum. in ihrer klasse konnte anton seine bildnerischen assoziationen frei laufen lassen ohne sich rechtfertigen zu müssen.

und es ist ja auch nicht so, als würde es kunst, die ohne beipackzettel funktioniert, ausserhalb der hochschulen nicht geben. im gegenteil. viele malerInnen lehnen es mit mit zunehmendem alter ab, über ihre arbeiten zu sprechen. oder tun es weiter und wären besser beraten, es zu lassen. 

malerei erklärt sich nicht durch sprache, weder in die eine noch in die andere richtung. in die eine richtung kommen illustrationen heraus, in die andere werden äpfel zu birnen. was gemalte bilder sind und was sie zeigen kann sprache nur umkreisen. wer seine malerei tatsächlich vollständig in sprache übersetzen kann der braucht aus meiner sicht eigentlich nicht malen.

während meines studiums hatte ich mal eine tote katze modelliert. neben ihr lag ein wollknäuel. letzteres war mit seinem faden an der 4 meter hohen raumdecke befestigt. wahrscheinlich war es also von dort heruntergefallen. so genau wusste ich das aber nicht. ich konnte die arbeit jedenfalls nicht erklären. warum die katze tot war. und ich kann das bis heute nicht beantworten.

30 jahre später macht anton nun ebenfalls dinge, die sich nicht erklären lassen. und das ist wahrscheinlich der grund, warum er sie malt.

in den ersten semestern an der hfbk wandte sich anton jedenfalls noch stärker der malerei zu. er kam von der zeichnung, die er nun mit pinsel und ölfarben auf leinwand ausführte.

es ging um den prozess. anders als bei mir kann man den durch seine offenen, eher gezeichneten pinselstriche genau nachvollziehen. da wird nicht getrickst und illusionen kommen da schonmal garnicht auf. der krempel wird hart erarbeitet und nichts wird vertuscht. jeder fehler bleibt einfach offen stehen, jede vermurkste nase, jeder verkackte hintergrund. alles wurde mit höchstem mass an direktheit so da hingeknallt und wenn eine linie nicht sitzt dann tut sie das halt nicht.

da bin ich schon neidisch, wie viel mutiger und gnadenloser er ist als ich.

antons bilder wirken auf mich fast alle unfertig, so als wäre ihm etwas dazwischen gekommen beim malen und dann hat er es anschliessend angeguckt und beschlossen: „kann so bleiben.” aber gerade durch dieses fehlende ende legt sich der fokus auf den prozess.

antons bildinhalte sind mir komplett rätselhaft. da ich aber seine kindheit ganz gut kenne kann ich zumindest sagen: mit der haben die nicht viel zu tun. auch wenn sie auf fremde betrachter vielleicht nostalgisch anmuten. wenn man aber mal kurz nachdenkt kann es eh nicht sein, denn anton ist 1995 geboren. so etwas wie die friedenstaube oder das atomkraft-nein-danke-zeichen stammen ja aus einer früheren generation.

die dinge die er zitiert scheinen ihm eher im vorbeigehen ins auge und kurz darauf wieder zurück, aus seinem kopf auf die leinwand gefallen zu sein. kurz rein und sofort wieder raus.

an einigen dingen bleibt er aber auch länger kleben. so wie zum beispiel an pilzen. in diesem fall weiss ich zufällig mal, wo die herkommen. die hat er nämlich von mir, der sack.

anton hat das glück, dass ich nicht erfolgreich bin weil er sich deswegen ohne dass es auffallen würde in meinem bildrepertoire bedienen kann.

es gibt aber noch eine zweite quelle in der familie: die pilzsammlung seiner oma. meine mutter hat einen leichten sammelzwang und sammelt unter anderem pilze aus holz. einen dieser exponate benutzt sie als türstopper. und dies ist auch der pilz auf den es anton abgesehen hatte. den hat er sich ausgeliehen und in der hochschule gemalt. er hat ihn mit in die gipswerkstatt genommen und multipliziert und die gipsversionen hat er dann bemalt. das original hat er danach meiner mutter zurück gebracht.

das besondere an dem original pilz ist, dass er gerade in seiner hölzernen fassung aussieht wie ein gedrungener penis. in antons grün- und dunkelbraunem abguss verschwindet diese assoziation komplett. und in antons bildern bekommt er sogar nochmal einen ganz anderen spin. dort sieht er plötzlich aus wie die weibliche brust. und das würde ich eigentlich als programmatisch in antons kunst betrachten: sie ist alles andere als besonders männlich. ich kenne kollegen, die in ihren arbeiten ihre im privatleben eher unauffällige sexualität plötzlich überraschend laut haben heraushängen lassen. mein sohn dagegen ist jemand, der aus penismaterial lieber nette kleine brüste formt. das macht mich schon stolz.

es gibt zwei künstler, die mir einfallen, die wichtig waren für antons entwicklung: michel majerus und philip guston. so wie majerus sieht anton keine hierarchie zwischen kunst und alltagsbild. biene maja ist so gut wie gerhard richter. majerus hat auf einer halfpipe im kölnischen kunstverein geschrieben: „fuck the intention of the artist” – und das könnte auch von anton stammen. nur etwas höflicher vielleicht.

so wie guston malt auch anton was ihm einfällt, nicht was theorie verlangt. er wählt seine motive nicht weil sie symbolisch sind sondern weil sie ihm zufällig begegnen und keine ansprüche stellen. zeichentrick und comics muss man nicht studieren, man konsumiert sie einfach.

wobei kunst die mit cartoons arbeitet das ja meistens mit ironischer distanz macht. bei anton habe ich das gefühl, dass er seine motive alle gleichermaßen ernst nimmt.

seine ironie ist jedenfalls deutlich subtiler als die man von früheren männlichen malergenerationen kennt. mit dem lauten gebaren eines kippenberger hat er zum glück nichts am hut. statt distanz ist da eher sowas wie freundliche höflichkeit. und auch verletzlichkeit. zwischendurch malt er eher mal ein paar murkisige blumenbilder.

der kippenberger der familie bin eher ich.

deswegen habe ich mir anfangs auch sorgen gemacht, dass er zu sensibel sein könnte für die hochschule. zum glück kenne ich anton aber auch als ultra sturen bock, zumindest was meine manipulationsversuche betrifft. denn ich perle ja nun leider, wie wir gesehen haben, in den wichtigen punkten komplett an ihm ab.

umso mehr meint er dagegen inzwischen mir reinquatschen zu können. als ich ihm kürzlich eine neue idee erzählte rief er: „was ist das denn schon wieder für ein scheiss?!” es ging um ideen für arbeiten für eine geplante ausstellung, wo auch er mitmachen sollte. „wenn du das machst, mach ich nicht mehr mit!” 

selbstverständlich mache ich es dann auch nicht.

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und am wochenende fahr ich nach hamburg und schaue mir die aktuelle absolventenausstellung an der hfbk an wo anton seine bachelor arbeit zeigt.